故宫博物院收藏的刻花梅瓶，腹部饰两朵迎风开放的莲花和侧垂的枝叶，上下辅以菊瓣及蕉叶纹，主题鲜明，疏落有致。印花器皿也以花卉图案为多，常见的有牡丹、菊花等。定窑是宋代五大名窑之一，丰富精美的装饰是它的突出特点。这种一张荷叶托起一朵莲花的图案在宋代十分盛行。从宋辽早期墓葬出土的定瓷看，刻划莲瓣纹是这一时期的主要装饰手段。印花在风格上与刻花迥然不同，构图严谨，讲求对称，给人一种富丽堂皇的感觉。北宋早期，定窑的装饰技法以刻划花为主。其中高达６５.５厘米的龙首净瓶堪称宋代莲纹层次最多、最精美的作品。净瓶从顶到底部装饰着五组连瓣纹，自上而下分别为单层、双层、三层、四层，上三组采用刻划手法，下两组采用浮雕手法，刀法犀利，立体感很强。杭州北大桥宋墓出土的定窑划花盘，盘心装饰简洁的一花一叶，随凤摇曳的荷叶映衬着亭亭玉立的莲花，画面清新典型，刀法潇洒秀丽。盘类的中心常装饰莲花水禽，四周辅以牡丹、莲花、萱草及飞凤等。“刻花器皿最常见的是莲纹，这种花纹在涧磁村窑址碎片中所占的比重很大”。１９６９年定县北宋塔基出土的一百多件定瓷，绝大部分是定窑早期产品。北宋后期定窑刻划花和印花装饰达到成熟地步。层次分明，格调和谐统一。定窑莲纹千姿百态，布局富于变化
在观台镇窑址碎片中，划花的盘碗数量最多。在敷好化妆土的胎体。釉下绘划黑花是磁州窑最精致最具代表性的作品。磁州窑是北方民间著名的窑系。产品种类繁多，具有浓郁的乡土气息和民间色彩。刻划技法熟练，构图随意性很强，莲瓣及荷叶往往自由地越出边框。题材以花卉为主，尤以荷叶莲花最多。纹饰均在器里，刻划深刻，线条明快流利，纹样的空隙部分多用篦状工具划出细密的线条。这种不拘一格的作风，充分体现出北方民窑粗犷豪放的特征
浮雕技法使莲瓣微微凸起，具有很强的立体感。越窑精美的莲纹对后代有很大影响，北宋初期许多名窑都仿烧过越窑风格的刻莲瓣纹瓷器。尽管受到北方白瓷的挑战，青瓷在唐代仍占主要地位。１９７４年浙江宁波出土的越窑青瓷带托碗，碗身做成莲花形，碗托为边沿微卷的荷叶形，一花一叶，相映成趣，既美观又实用。此时越窑代表着青瓷的最高水平。１９５７年苏州虎丘塔出土的五代越窑青瓷莲花形盅，外壁刻三层宽厚的仰莲，盅托内沿和足面分别刻双层仰莲和覆莲。唐、五代越窑大量使用莲瓣作为纹饰
有一种塔形罐，用作随葬品，具有佛教特征”。“唐代佛教盛行，陶瓷也用来烧制有印度风格的宗教器物。塔形罐是唐墓中常见的器物，罐下腹一般均装饰一层或几层仰状莲瓣。如河北蔚县榆涧唐墓出土的绿铅釉塔形罐，西安中堡村唐墓出土的三彩塔形罐等。佛教艺术发展到唐代，从题材到风格都发生了明显的变化。“幻想的宗教世界已和现实生活结合起来，并把外来艺术的精华水乳交融地融入本民族的传统艺术之中。”莲纹此时已逐渐失去了宗教色彩，日益表现出富有生活气息的民族风格
西安东郊唐乾封二年段伯阳墓出土的白釉贴花高足钵，下腹堆贴圆肥的仰状莲瓣，喇叭状高足上贴覆状莲瓣，器腹装饰三组具有波斯风格的贴花图案，气势宏伟，装饰富丽。河南陕县出土的白瓷灯，底坐塑成莲花柱础形，构思巧妙，造型规整。唐代白瓷中也有不少装饰莲纹的上乘之作
莲纹逐渐失去了长期以来在装饰领域中的显赫地位。无论是釉色品种还是装饰题材都空前繁荣。南北名窑辈出，官民窑竟相发展。在花卉图案中，国色天香的牡丹后来居上，作为主题纹饰开始超过莲花。（三）宋辽金是我国陶瓷发展史中非常重要的时期。莲瓣纹在北宋早期仍占有一席之地，但后来随着荷塘风光、莲池水禽、婴戏莲花等富有民间生活气息图案的大量出现
直到宋辽时期，牡丹才在瓷器装饰领域中大放异彩，并开始逐渐取代莲花成为花卉题材中最常用的纹样。但牡丹图案在唐代瓷器上尚不多见。唐代崇尚牡丹，周敦颐《爱莲说》中提到“自李唐来世人甚爱牡丹”
莲瓣饱满圆润，荷叶舒张自如，笔法流畅，形象生动。这种新的装饰技法突破了以往刻划纹、印纹的局限，突破了多年来图案化模式的框框，使画面充满了勃勃生机。唐代以前，我国瓷器上的莲纹一直未能突破图案化、规格化的模式。扬州唐代遗址出土的黄釉褐蓝彩双系罐，以褐蓝相间的大小斑点组成联珠，配置成云头和莲花图案。构思新颖，别具风格。除了釉下彩绘外，铜官窑的釉下点彩也很有特色。完整的莲荷图案、水禽莲池图案开始以国画的形式出现在瓷器上。虽仅寥寥数笔，却尽得写意之妙。湖南长沙铜官窑首创的釉下彩绘新技法，将绘画艺术引入瓷器装饰领域。其中花卉题材所占比例最大，而花卉纹饰中又以褐绿彩绘的莲荷图案最多。铜官窑釉下彩绘的纹饰题材十分丰富，包括人物、动物、花草、云气山水等。此外，铜官窑印花、划花瓷器中也有大量的莲花图案