用普通线条的细心描写，不但很精致，一旦使用模糊的效果，在微妙的灰色部分就会生动起来。然而在同时，这图甚至连《雨余春树图》使用青绿色的古风或《溪山深雪图》的雪景技巧都谈不上。《仿王蒙山水图》是文徵明透过其生活体验，所做的一连串相同主题的作品中最早的一幅。又《听泉图》里的敏锐和简洁，以及简拙的古风，都比较接近赵孟頫的风格。当时活跃于苏州的画家们，尤其是承教于沈周的弟子，封元代大家都有相当的敬慕之意。在纤细的小品《秋山图》里也可看到吴镇的影子；现存于上海的《天平纪游图》（1508年），即是用黄公望的格调。这么做的结果，根据画册中的《风雨孤舟图》或米芾风格的《春山烟树图》，就要被归入宋末绘画的样式。这么一来，拿沈周画的名胜的正面图与现代的摄影对照来看，文徵明转而倾向元人的风格，可更清楚地查证到。在《东林避暑图》中——稍稍大胆地使用沈周的风格——可以看出倪瓒的格调。浓墨通常只作重点式地使用，色彩也就淡多了。在其初期的作品，可以看见其纤细而精密记忆及有力的组织能力的表现方法
这一个“区域画面”从右到左，从左到上，又从右折回，最后到达最顶部。文徵明从小开始就学习了各项艺术。这一点在文徵明截取山坡的角度更明显。从前景看过去，可看出二者的基本型态：坡顶变成平形的小山的，呈现一片无际的平淡和宁静；石头由各个圆形结成带状分布参差。相传吴宽为其父亲守丧而停留在故乡苏州的时候，文徵明曾就近从他学习古典的艺术。使用了这两种“像”，文征明在自己画中设计了一连串的“区域画面”。十年后的一四八八年又随李应祯学书法，翌年一四八九，二十岁的时候藉着沈周的摹本习画。这是九岁时，一四七八年的事。留白部分的抑制感觉把依据这两个主题而使用的技巧作更一层的肯定。了种种画风，文徵明一方面吸收理解，一方面创 文征明苏州石刻像造出自己的方法。这些都交互搭配色彩：丘陵上部用淡绿色，侧面涂上暖暖的黄褐色，石头或是青色的，或是青绿色的。各个形状虽都是独立的个体，却彼此紧紧地结合着。他由沈周身上学得了被沈周称为绘画上唯一能传授的“意匠”。在这部分，随着两侧远处灰色的山，成为全图的核心；同时，有平顶的山，距离变远了，连带地也看出形状有所变化。但两者同属于青绿山水，其基本构图上的类似点应可被注意到。沈周晚年的作品《落花图》和几乎同时期一五○七年的文徵明初期作品《雨余春树图》作比较，在形式、笔致和主题上都有很大的差异。所谓“意匠”，换句话说是指沈周对场景的构造能力，或许还正确些
这十年间作品的光彩，不仅是文徵明职业性的名人艺术而已，更反映了他初获苏州画坛指导者的自信，同时也因提拉了多位年轻画家和朋友，而以。老师的身分受到仰慕。他清楚地自觉自己的能力，这使得文征明能独创出生气活现的作品，谁也无法模仿。文征明的处世之法是竭诚地尊敬那些以自身遭遇作素材的宋元大画家们，而他也以新的肯定态度对待当代的画家
岩石和土坡是青色和绿色的。从构图上来看，沈周在落花图里，形态和空间的处理仍是如此的。谨慎地点上去的“点”更加强了画面的动感。平滑而明确的轮廓画成的小的（斜面用暖色调，顶部则涂上青色）、和经过选择而画的图形岩石，然后是山崖模样的士坡，这幅图就完成了。与文征明的情形相同：使各种材料的效果都发挥出来；根据经过计算的速率，从画卷开头的右下方移升上去到中间，连及左边的远景，空间的表现是不可或缺的
生于明宪宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁，曾官翰林待诏。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。汉族，长州（今江苏苏州）人。四十二岁起以字行，更字征仲。文征明（1470-1559），原名壁，字征明。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，明代画家、书法家、文学家。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周
一五三〇年的作品洋溢着自信，被压抑的才能一下子迸绽开来。画里的诗暗示了对江南的憧憬，这应该是唯一一次在一五二七年春天回乡省亲的时候，由于顿时的解放感而心中百感交集的作品。这时期被认为最优秀的作品，在技法上也没有值得一提的。在这短暂担任职的期间，没有留下值得一提的作品。由于繁琐的公务缠身，加上官场并不得志，而无法激起创作意愿及培养优秀的技法。一五二三年以后，停留于北京的四年期间，文徵明并不幸运
这样的繁杂性，在他描写与旧友别离的《停云馆言别图》中也可看到。打破这个单调性的是，尚未坚固的湖面冰被推移所发出的尖锐声音，行旅者如火般赤红的外套和赤色的树叶抽芽所呈现的生命的律动。相同地，故宫所藏的一五三五年王蒙的作品中，高峭险峻的山也在这里得到新式的神采。一道沁凉的瀑布由岩石中从天而下，长卷的士方满横平的黑枪树枝，和冬景山水的白雪强烈对照的景物，以及断崖、连峰、谷涧、村落、结冰的河，冬天往返穿梭的旅人。然而对照地来看，只有文徵明一人——特别是在一五〇三年——是完全隐藏技巧而作画的文人画家。在乍见看似笨拙的表明之下，才是其真正隐藏价值的地方。文徵明不畏使用减笔之体，这是为寄望于更永久的世界，而使用了意识较弱的古朴风格。在文徵明的作品里，光辉的形象不断地出现。一四九四年，沈周放弃了以前对画的对象体及自己艺术手段所秉持的理念，正是由于了解了这件事。文人画的基本观念是不夸耀用笔的“巧”。在他笔下所完成的艺术作品，其光芒是无法形容。故宫所藏的两幅画中，锯齿状的芙蓉叶在画册中寂静地漂着，画起竹来，朱竹墨竹表现得同样卓然坚瘦。他也未曾遗忘微小的束西。恰似某种感性的激情似的