有的还转变为散点式的二方连续形式。它以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。二方连续形式的缠技花，在景德镇陶瓷纹样中所占比重最大、用途最广。它的循环往复，变化无穷，婉转流动、节奏鲜明的特点，既适合陶工们挥洒自如的用笔，又利于大量生产。缠枝纹 明代或称为“转枝”，是最为常见的装饰纹样
行乐图 即今日俗说的“生活照片”。在园林庭院场景中，有画一人独坐品茶或酌饮赏景，旁衬婢女童仆烹茶或侍立者；有画三五名流雅聚，或合家欢庆者
御题诗 清乾隆朝盛行，凡是刻有乾隆诗文
鹤纹 瓷器上的鹤纹初见于唐代，但为数甚少。又因丹顶鹤的寿命可达50一60年，所以绘有鹤纹的瓷器，多用作祝寿的礼品。宋耀州窑青釉碗有双鹤展翅、群鹤飞舞以及飞鹤与古图案相间的画面。因其体形优美，潇洒秀丽，常为文人墨客诗画题材。明清瓷器上多画丹项鹤
莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位，被奉为“佛门圣花”。莲花纹 莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，从南朝至清代一直盛行不衰
渔家乐图 “渔家乐”图案在康熙瓷器上大量出现。有渔夫们边捕鱼边交谈的画面，有渔舟唱晚、渔翁举杯共庆丰收的画面等等，均为表现渔家劳动欢快的场景
岁寒三友图 松、竹、梅称“岁寒三友”，是国画中常见的题材，宋以后则常用作瓷器的装饰图
鱼藻纹 “鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。鱼纹种类繁多，如莲池游鱼，水波游鱼，水藻游鱼，或单或双，或三、五追逐，鱼水相融。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案
飘逸凌云，形象优美，画笔传神，栩栩如生。仕女图 仕女图在五彩瓷器上比较常见，有游园的，执扇的，乘凉的，戏婴的，也有在器物上突出画一个仕女
鹿与禄同音，所以也是官“禄”的象征。鹿纹 鹿在民间绘画中作为“仁”兽，以表示太平无事。磁州窑瓷枕的鹿纹更多，描绘了小鹿的种种形态，或立、或卧，或奔跑于山间，或漫步于林莽，均极秀美生动。吉州窑小鹿衔灵芝纹，风格则古朴典雅。定瓷双鹿盘，盘面两鹿奔跃在枝叶缠绕的石榴花丛，前鹿回首顾盼，后鹿追赶呼唤
面师们抓住了瞬间的动态，意到笔随，情景交融，颇为佳作。其余，小鸟琢果、鹊噪枝头，以及双系瓶上的草花飞燕等等，都各具特色。格调与此相反的竹雀图，只是草草几笔，便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上，竹枝似在微微摇颤, 充满逗人情趣和盎然生机。花鸟纹 花鸟纹宋代北方民窑常用的装饰题材，笔触流利生动，风格活泼豪放。如磁州窑残荷秋叶纹枕，枕面画野塘芦鸦、残荷败草，大雁南飞，呈现一派深秋景色
同时，某一种花卉与其它花鸟虫鱼相配都能构成多种吉祥图饰。如，蝙蝠、桃子——福寿双全，梅花、竹子、喜鹊——“梅竹双喜”，梅花、竹子、绶带鸟——夫妻“齐眉祝寿”，梅花、喜鹊——“喜上眉梢”，牡丹、海棠一“富贵满堂”，牡丹、月季一“富贵长春”，牡丹、松树一“富贵不老”，牡丹、瓶——“富贵平安”，牡丹、柏树—“富贵高龄”，牡丹、玉兰一“玉堂富贵”，牡丹、白头翁一“富贵白头”等等
山川乡气、楼台亭阁、田园风光、庭园小景均饶有情趣，且笔势洒脱，意境深远。清雍正、乾隆以来，多仿宋、元、明、清诸名家绘画笔意。山水画 在元青花、釉里红中，山水画开始显露头角。乾隆时期山水画的题材大量减少，而常以西湖十景及私人园钵之类，用写实的手法画在瓷器上。明代民窑青花，山水装饰已矗立于陶瓷艺术之林。御窑制作大多工整精细，而民窑产品则有明显的装饰性和质朴的民间风格。在画风上，康熙青花、五彩山水画中的山石，山石呈劈开的片状，系南宋画院派的风格，而雍正时期，则逐渐改用“披麻皴”，这是绘画界追随元代四王画派对制瓷工艺的影响
牡丹纹 牡丹，自唐以来，被人视为繁荣昌盛，美好幸福的象征，宋时被称为“富贵之花”，并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。工匠们因器施画，千姿百态，极尽其华丽妖娆之美。或茎蔓缠绕，花叶连绵，或花朵环抱，或一枝独放……。明清两代的牡丹花纹更加丰富多彩
吉祥纹祥 在古瓷纹饰中，有很大—部分是表示祝福和象征吉祥的；明清以来，特别流行以寓意谐音的方式来体现这一主题，如：鸳鸯——成双，牡丹——富贵，桃子——寿，石榴——多子，松鹤——长寿，喜鹊——喜庆，鹿——禄，蝙蝠——福，鱼——富足有余，鹌鹑——平安，戟、磐、瓶——喜庆平安等等
婴戏纹 所谓婴戏，即以婴儿为画面的主角，描写儿童钓鱼、玩鸟，蹴球、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺、攀树折花等种种活动，着墨不多而情趣盎然