他的书法作品以石鼓文为代表，身价不凡。是其73岁时的力作(日本回流作品),分别描摹了牡丹、白玉兰、紫藤、兰花、梅花、松树、水仙、竹子、白菜、菊花、石榴、荷花的绰约风姿，并各有诗跋长题，估价200-300万元，最后成交1650万元，创下了近代海派画作的新高。估价4-5万元，结果成交价高达38.5万元。前一段时间注重形貌写真的细活工笔一路较为走红，吴昌硕画作的市场表现平平。伴读离骚灯影里，一丛香草美人魂。中国嘉德今年春拍的《花卉》12屏水墨纸本(133.5×52.8cm)。其中一幅画兰题诗曰“不生空谷不当门，漫寄山家老瓦盆。谁识当年王者香，满山荆棘满天霜。孤根欲结无盘石，采撷何人供玉堂。”意境高旷，不同凡响；一幅画藤题跋曰：“吴下拙政园一古藤，虞山邹巷一古藤，相传皆明初时所植，予曾摄影一过。”反映出当时画家不因循守旧、与时俱进的虚怀。最近一、二年来则表现强劲。北京华辰今年春拍的《猎碣十一言对联》(237×38.5cm)巨制便是代表作，集旧拓猎碣字“水沔方员余日阴阴来小舫，车驱左右高原暮暮涉黄华”
他是中国画从古典走向现代的转型期的代表人物，是文人画的最后绝响。其诗书画印可谓四绝，无一不精。作品还遗留着文人画的高雅趣味和讲求高古朴茂之笔墨形式美。祖父皆为学人，自幼受熏陶，后从俞樾学小辞章，往来于杭州、嘉兴、上海、苏州之间。吴昌硕(1844-1927),浙江安吉人。是当时公认的画坛、印坛领袖，对海派后期画风影响极大。发起创立研究金石篆刻之学术团体———“西泠印社”，被推举为社长。自以为篆刻第一，书法第二，绘画第三
著名画家如齐白石、潘天寿、陈师曾、王震、赵云壑、蒲华等均深受影响。他的绘画艺术传承有绪，代不乏人，形成了“吴昌硕流派”。上海崇源2003年春拍会曾推出“吴昌硕、齐白石诗书画印流派”专场，112件成交率67%,总成交额527.615万元
吴昌硕传世的作品并不少见，特别在二、三十年代，日本曾刮起收藏吴昌硕书画之风，不少精品力作流传到了日本。有意思的是，吴昌硕生前的题诗跋润格每件与四尺立轴同价，在近现代画家中绝无仅有。2000年文化部文化市场发展中心艺术品质部根据ISC2000标准评定其作品价值：写意花鸟为10万元/平方米，书法作品为3.2万元/平方米。据不完全统计，近10年来艺术品拍卖市场上拍的吴昌硕书画作品不下1200件，平均成交价每尺为2.15万元
尤其是讲究用印的经营位置，善用长题，疏密得当，极富匠心。以石鼓篆籀线条入画(当初听从了任伯年的教诲),自谓“离奇作画偏爱我，谓是篆籀非丹青”，打破了花鸟画的旧格局。此四者浑然一体而又各有千秋。他的阔笔写意手法，粗看不求形似，不讲规矩，实则奔放处不离法度，精微处照顾气魄。诚如已故书画篆刻家钱君稥所言：“他对后世影响最大的是画，功夫最深的是书。构成四者的基础则是气。”他的艺术特征是浑厚雄肆，沉着率真，气足神旺。中贸圣佳今年春拍的《富贵神仙图》(设色纸本，133×64cm),是其晚年代表作，描摹了牡丹、水仙和奇石的姿容，设色艳丽，布局严谨，笔墨老辣，极有精神，题诗曰“红时槛外春风拂，香处毫端水佩横。印是书画的发展，反过来加强了书画的表现。富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生。”堪称诗书画印四绝，成交价为66万元。他的绘画，用墨淡处有光，浓处能活，擅用重彩，形艳神雅，讲究色彩、块面的组合，以气长见胜。而诗和画跋却是他艺术思想的生动纪录