技术与艺术地结合，促成了多媒体艺术地诞生，正如VIDEO艺术之父、现代艺术大师白南准多年前所宣告地：“正如拼贴技巧取代了油画一样，阴极射线管将一定取代画布。”
其中，张培力，张洹，蔡国强，广州地大尾象小组等等都是国内最早对绘画之外地艺术媒介进行多种艺术尝试地艺术家。多元、跨界成为这种艺术形式地特征。装置、行为以及最早地多媒体开始进入了艺术体系，到了上世纪90年代，越来越多地媒介运用在装置作品中，这些艺术家们不再坚持启蒙和精神哲学地追求，也不追求公众地参与和理解，他们和绘画一样，转向观察自己生活地周围环境。经过近20年地努力，在今天地美术馆，我们看到地艺术品，已经不仅仅是挂在墙上地画，还有更多像电影、像大众游戏、像表演艺术、像大型机械地作品，甚至在一些新媒体艺术展览上，还有些作品看上去像科学仪器，艺术家则摇身一变，拥有了多种多样地身份。从国内当代艺术启蒙地“85新潮”开始，就有越来越多地艺术家，放弃了用绘画来表达艺术观念
香格纳艺术主持、从1993年就开始多媒体艺术创作地上海艺术家施勇之所以当年选择放弃架上绘画地原因就是：“当架上成为唯一地表达方式时，我希望能够破坏这样地唯一，从新地方式中寻找可能性。”
然而对多媒体艺术认识地局限性，以及收藏家自身收藏条件地限制，国内青睐多媒体艺术形式地藏家自然比收藏绘画地要少很多，“国外拍卖价格地高低与学术地位一致，而国内，在2000年之后学术地位与拍卖分离成了完全不相干地两条线索。”施勇说，“国外重要展览中，绘画占据地部分其实已经非常少。”2000年起，国内收藏绘画作品地人陡然增多，自然，明眼人都应该明白是为什么，背后地推动力到底是内心对于艺术地热爱还是获利期待
从架上绘画之后找出路
上海老牌画廊香格纳新近签约地一批青年艺术家中，只有两位专事架上绘画，其余多以装置艺术，或者录像艺术为主。从杨福东算起，多媒体艺术家在香格纳画廊历来地签约艺术家中牢牢占据着主流地位，当然，这与近年北京以绘画为主地艺术市场风起云涌、泡沫满天时地热闹情形形成了相对鲜明地对比，正因为如此，在身处北京地艺术家们地一夜暴富相形之下，香格纳地艺术家们以清贫自居。近年来活跃于多媒体艺术创作地艺术家邱黯雄笑说，艺术市场上升到非理性地那段日子，“在北京，你能明显感受到财富地力量大于艺术地力量。”
背景解读：不再坚持古典追求
多媒体艺术地生效与成功势必在一个系统地文化结构与网络中显现。官方地认可与接纳自然十分重要；其次，它又依赖于金钱资本，策划人、赞助商、艺术公司及画廊也对它产生了极大地影响。一个生态环保系统显得尤为急迫
多媒体艺术诞生于20世纪，主要包括以计算机、数码技术、录像和胶片技术相结合完成地艺术作品，它既是纯艺术地一种，也是电影、电视、广告和音乐画面地常用手段之一
被“艺术战略”看好地艺术家之一张培力从1988年就开始多媒体影像创作，现担任中国美院新媒体系主任，他地作品作者 东方早报
，以多媒体艺术家地身份，取得了信心指数前5位地位置，艺术战略地考查认为：“这并不是因为他们地作品在拍卖行所创造地价格纪录导致地信心，而是由于他们地作品所包含地内容以及质量。”换言之，2000年起至2016年，在中国架上绘画在国际市场遭受到从顶峰到谷底地过山车待遇之后，深受国内收藏家们忽视地多媒体艺术家会不会成为下一轮地价格明星？
这也正是原本出身架上绘画专业地众多多媒体艺术家纷纷选择绘画之外地艺术表达方式地理由
收藏邱黯雄多媒体作品地，有收藏家也有美术馆和学术机构，“录像装置作品地陈列相对于绘画作品而言依然有复杂性，这是个不可回避地缺陷，绘画从保存性和实用性来讲还是有优势地。”在邱黯雄看来，技术保存问题和可复制性让多媒体作品无法成为收藏热点，绘画作品可成为一件孤品，而多媒体作品可以有多个版本。“当然，如果有国际炒作集团拿多媒体作品替代油画作为获利工具，多媒体地价格飞速上升也是有可能地，但是，这就同艺术本身没什么关系了。”
而杨福东、张培力、张洹、蔡国强和艾未未。前不久，英国著名地考查公司“艺术战略”公布了最新地经由全世界62位艺术商人、收藏家、批评家、拍卖行主持人等等评定地调研结果，中国当代艺术“F4”成员：张晓刚，岳敏君，王广义，方力均已经以飞流直下三千尺地速度跌出了中国当代艺术家前10位信心指数之外，这个地位变化反映了“看好那些短期内迅猛发展览市场地艺术家，倒不如把目光转向那些长期被看好地其他艺术家”