在构筑这个梦的时候，花艺往往成为内心的一种表达，让她从中享受到乐趣。现在，简名敏常会在别人还在进行房屋的建筑设计时就为今后的室内设计做准备，她觉得自己就像一个“做梦的人”，在房屋还没有建筑设计时，就会去想象它的整体建筑风格是什么，会采用什么样材料和色彩，哪个空间需要什么样的灯光和与之相配的花艺作品等等
作为主设计师，简名敏就是这样把室内设计和花艺自然完美地结合起来。上海“花之韵”上，简名敏设计师事务所的展位有些特别，因为你可以感觉到这里用花量很少，但又会驻足欣赏半天，因为那种色彩、格调及布局，创造出了一个别致的室内空间
令人“心动”的展位
给花艺更大的舞台
（“花之韵”花艺师作品专辑至此刊登完毕。）
对于这两者，她都是很喜欢的，而且乐于将它们完美地结合起来。今年是简名敏来上海的第十个年头了，谈起现在的身份，她笑着说很多人也在问她是室内设计师，还是花艺师
设计师想表现出人与人之间的一种交流，两个人无论是否相识，都可以以真心来打动对方。事务所的双人餐桌花设计取名为“hearted（心）”，桌子上花艺作品以绿色为主色调，用大叶片编织出一条长带状，而两张座椅均为红色的半心形，分立于餐桌两边，合在一起正好是一颗完整的“心”，给人一种单纯而互动的感觉
设计师并不是要着重表现花艺，而是以空间和色彩为主题。让人眼跳的是，为了突出黑白主题，设计师大胆采用了红色作为衬托———展位整体采用了大红的地板，半空中还用红色的玫瑰花瓣撒铺出一处红色的平面，这样既有立体层次感，又凸显了黑白的明暗度。为了和整体简洁的风格相协调，展位上无论是半人高的大花瓶（见图1），还是半空中垂吊的花篮和茶几上的花盘（见图2），以及其中的花卉，都以乳白和淡绿色为主调，营造出了单纯、朴素而优雅的环境。色彩是黑白，长长的白色婚纱无疑很抢眼，配以黑色的主背景，对比非常强烈
2000年，她成立了简名敏设计师事务所，开始转型主要从事室内设计。可以说，室内设计其实是为花艺作品提供了一个最好的舞台。简名敏觉得，手中的花材和窗帘、布艺以及家具等都不仅仅是一种材料，而是相辅相成的一个整体，此时的花艺已不只是为了成就一个作品，更多的是要融入一个主题，与周围的环境相协调，于细微之处为其增色。祖国大陆的这块市场空间也很大，为了将这一切做得更完美，简名敏要读很多书，包括时装、布艺、色彩、家居、音乐等多个领域，同时还要参加花艺、室内设计、服装展览等多种展会，以便吸收更多的时尚流行元素，能有更精彩的创意。1996年来到上海后，简名敏继续做花艺设计和教学
在台湾高中毕业后，简名敏喜欢上了日本花道，因为它线条简洁，有意境。在她看来，美国花艺装饰性强，更讲求技巧，而欧洲花艺融进了不少十四、十五世纪时的建筑、家居及文化等元素在内，富于文化内涵。广泛的涉猎和执著的学习为她的花艺道路打下了坚实的基础。同时，她也学习欧美花艺