的标准一般限定在１０厘米（或１５厘米）以下，要求必须在５盆以上放置博古架上进行组合配置
上海的盆景艺术，已有４００余年历史。在明朝王鸣韶的《嘉定三艺人传》、陆廷灿的《南村随笔》、清朝程庭骛的《练水画征录》等著作中，均有关于盆景的记述。明朝隆庆、万历年间（公元１５６７～１６２０年），上海嘉定地区的盆景已具有当时的较高水平
陈思甫的父亲陈玉山就是常用一些枝条残缺、不适合制作规律类盆景的树坯，顺势加工为自然类。正因为规律类具有很高的审美价值，所以，自然类随之慢慢“淡化”，只保留了极少数的悬岩式，现在保存完好的“老龄”树桩盆景就是最有说服力的见证。龚音如、李洪泰、纪成久等。到了本世纪４０年代，自然类树桩盆景重新抬头，但在蟠扎技法上与规律类大致相同，除悬岩式外，一些自然类桩头的造型几乎是一种偶然的“机缘”。清末民初，成都和各县的著名皤扎艺人约６０余人，其中最著名的有窦禹朋、陈洪顺、张彬如、陈玉山、戴开弟、戴崇光。清朝末期，每年农历二月十五日成都青羊宫举办花会（已延续至今），各地的花农和盆艺者都把自己制作成型的各类树桩盆景送到花会上展销，此时的树桩盆景已完全采用“三式五型”的造型技法。迄今为止，四川的树桩皤扎，无论是何种形式，基本上都没有越出这一时期所形成并广泛采用的技法和造型规则。其后李忠玉及邱开春、王明文等发展了自然类，逐渐成为今天川派树桩盆景的两大主要类型之一
我们常用多株树桩进行组合造景，并配之以山石、草类、亭台楼船、人物鸟兽，形成千姿百态，极富诗情画意的盆景景观。人们对其称法也不一致，有的称为水旱盆景，因其在组景中留有水面，有的又称旱盆，因其在组景中未留水面，有的又称其丛林式盆景，因其主要是多株树木或树桩组合而成，我们认为，以上这些称谓都是单从盆景的景观某种画面或某种具体造型技法上来确定的。不论是从有水面无水面，或仅是树木多少组合来界定其类别性质都不是很恰当。这类盆景是以树桩（多株）组合为主，同时又配之石材及其他素材构成景观的，因此应称为“树石组合类”盆景，它是以三株以上的树桩进行组合，并配之石材及摆件具有一定空间范围的盆景造型景观，其主要造形素材是树桩和石材为主。在当前盆景创作中日渐成为盆景造型类别新的主流。这类盆景既不属于山水盆景，也不宜划分为纯粹的类，在历次的盆景评比展上都因其归属问题引起争议，影响评奖
按传统划分，杭州一带的盆景属江南派，采用棕丝和金属丝蟠扎与细修精剪相结合的造型技法，逐步形成有别于江南其他各派的艺术风格：以松、柏为主，尤其是五针松，继承宋、明以来“高干”、“合栽”为造型基调的写意传统，薄片结扎，层次分明。对柏类的主干作适度的扭曲，剥去树皮，以表现苍古意趣，并且善于用枯干枯枝与茂密的枝叶相映生辉，大有似入林荫深处，令人六月忘暑的妙境。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果
（六）、放置与保护
由于现代人们的居住条件的限制和艺术的要求，因此，微型类盆景的发展很快。旁人莫讶胸襟隘，毫发从来立大千”，好的微型盆景，确有“参天覆地之意”。微型盆景发端较早，元代时即有规格较小的“些子景”，现代则称为“掌上盆景”，虽体态微小，但却小中见大，玲珑精巧，有自然苍石悬根露爪之态，有的还展现祖国山河动人景观，“仿佛烟霞生隙地，分明日月在壶天。如房屋居室一隅放一红木、紫檀、或紫竹、树根制作的博古架或几架，上面组合放置各种式样的微型类树桩或山水盆景或一些其它摆件组合，对居室的美化，对人的性情陶冶，都有很大的作用
1、枝干病害表现在枝干韧皮部、形成层腐烂、枝干上出现茎腐和溃疡，出现枝干表面腐烂，干心腐朽，枝条上发生斑点等现象，通常应喷洒波尔多液，徐之以石硫合剂，并刮去腐烂局部等
盆景不同于的道理就在于此：盆栽仅仅是一种栽培方式，在盆钵中栽植树木花草．未经艺术加工。同时，盆景中的树木山石必须与盆钵、几架相配合，互相协调衬托，才能构成真正完善的。而盆景则是栽培技术与造型艺术高度结合的产物，具有鲜明的地方特色和优美的造型风格
扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨（）及五针松、罗汉松、六月雪。银杏、碧桃、石榴、构把、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的沙积石、芦管石、英德石等
据《蜀王本纪》、《华阳国志》记载：“从开明上至蚕丛积三万四千岁，”“蜀之为国，肇于人皇。”如果说这些记载偏重于传说的话，那么，广汉的三星堆，就足以证明巴蜀文化的悠久历史，早在相当于新石器时代晚期到西周初年（距今约４５００年到２９００年），四川所铸造的青铜器物如青铜人像，就从未见于其他遗址，其体质特征及其服饰也与华夏族不同；其他器物的形制也多不见于中原地区，虽然某些器物与中原类似，但就其总体特征来看，它与中原文化以及其他地区的文化都不尽相同，具有鲜明的地方性，已初步形成一个独立的文化体系。独特的巴山蜀水，经过漫长的历史流程，孕育出了独特的巴蜀文化
以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派
1、摘心：树木盆景为抑制其高生长，促使侧技发育平展，可摘去其技梢嫩头
①一般小盆景每隔1～2年翻盆一次，中盆景2～3年翻盆一次，大盆景3～5年翻盆一次。如系老树桩景，可多隔几年翻盆一次
树桩盆景以古桩头为主，因势取材，师法自然。常用树种与岭南派大同小异，主要有榆树、九里香、福建茶、黄杨、六月雪、罗汉松、五针松、紫藤、榕树等。总体说来，可以称之为“八桂风貌”。造型上分为两大类：一是矮桩型，树蔸奇古，盘根错节，技托流畅，独立成景；二是潇洒型，树头苍雅，枝干挺拔，疏密有致，颇多野趣
但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为“两弯半”。到上世纪末至本世纪初，南通有位名叫徐朗屏的盆景“玩家”能文善画，酷爱盆景，“两弯半”经他不断完善在盆景艺坛上占有突出的位置。“两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮
山水盆景则以山石、水、土为主要材料，为无生命物质，其制作技术要求侧重于艺术境界，不论是层峦叠蟑，还是波光岛影，应能表现出山河的锦绣壮丽。艺术上则要求具有老干虬枝，清奇古雅，生机勃勃，意韵深远的效果。盆景艺术在历史的沿革过程中，形成和两大类。树木盆景以木本植物工为主要素材，是活的生命体，其制作技术较为复杂，大致有挖掘、种植、整形、攀扎、、上盆、养护等步骤
岭南派风格创始人之一的孔泰初，从１９岁起就致力于盆景艺术事业，首创“蓄技截干”法，具体操作方法是：在树木的第一节枝（即主干上的侧枝）长到所需要的粗度时，进行强度剪截；同时选留角度、位置适合的第二节枝（或芽），待第二节技蓄养到所需要的粗度时，又加剪裁，以下第三节、第四节……都按此法进行。有时为了观赏枝托的角爪美，故意摘去叶片，称为“脱衣换锦”，这是其他难以达到的艺术效果。枝托（相当于北派的枝盘、云片、枝片）是岭南派造型的基本技法，有很高的审美价值，春夏秋冬，四季可赏：春季抽芽，新绿点染；夏季浓郁，翠盖重叠；秋季霜降，黄叶自俏；冬季天寒，角爪生辉。一般每一节枝上留两个左右的小技（或芽）一长一短，经多年修剪后，枝干的比例匀称，曲折有力，其枝托“上翘如鹿角，下垂如鸡爪”，古拙入画，有跃枝、飘枝、摊枝之分，每一枝托的第二、三、四层的枝爪，要求逐渐减细，分布均匀
（四）及其风格
台湾盆景既受岭南派的影响，同时又受日本盆栽（非中国盆景孕育期的“盆栽”）的影响，既不同于南派的“蓄枝截干”，又不同于北派的“蟠干扎片”，主张古朴苍劲，典雅自然。在选材和技法上要求树干粗壮，收缩自然，比例协调，层次分明，根部发达并向四面辐射。不过，由于台湾比较着重盆景的商品化，因此强调作品造型的形式趣味，不太追求作品的深层内涵。常用树种有：、榕树、五针松、真柏、樟树、朴树、海芙蓉、枫树等
从苏州人文震亨的《长物志》中可以看出，当时苏州的树桩盆景已仿照著名画家的画意、著名诗人的诗情进行创作，追求诸如“云林山树画意”之类的艺术境界《姑苏志》：“虎邱人善于贫中植奇花异卉，盘松古梅，置之几案，清雅可爱，谓之盆景。”苏州近代著名作家、园艺家周瘦鹃就曾指出．“我的盆栽．一方面出自心裁的创作，一方面是取法乎上，依照古人的名画来做。苏州不但是一座商业城市，更重要的还在于是一座文化城市，文物数量之多、质量之高、名声之大，在全国也不多见。从唐朝初年起，苏州就是江南地区的文化活动中心，诗文书画蜚声全国。）。三国时期有陆逊，晋代有陆机、陆云，盛唐的韦应物、白居易、刘禹锡等都做过苏州刺史，晚唐有陆龟蒙、皮日休，宋、元以后出自苏州的文坛名士更多，尤其是明朝以沈周、文征明、唐寅、仇英为主将的“吴门画派”，对的艺术风格影响更为深远。先后做成的有唐寅的《蕉石图》、沈石田的《鹤听琴图》、夏仲昭的《竹趣图》和《半窗晴翠图》、清王烟容的《新蒲寿石图》等。”（沈石田即沈周，王烟容即王原祁，清初画坛“六大家”之一
它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。把它布置于飓尺盆中，”缩地千里”、”缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为”立体的画”和”无声的诗”
由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、、茶花、社鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材
然而，岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪３０年代以后的事。传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型
树木盆景的翻盆可根据以下几方面决定：
在创作上常常采取浪漫主义与现实主义相结合的艺术手法，以达到源于自然又高于自然的审美效果。虽然师法造化，以自然为蓝本，但又不仅仅是单纯地摹拟自然景物。盆景是艺术美的创造，同山水画和有着相似之处，很重视写意和抒情
榕、黄杨、、、杜鹃、水桅子、梅、银杏等。树桩盆景常用的树种主要有：、福建茶、榆、雀梅
盆景所表现的题材内容很多，主要为自然景色，如江、河、湖、海、溪、塘、潭、瀑等．各种水景；峰、峦、岗、壑、崖、岛、矾、坡等各类山景，以及各种各样的树木花草景物。从名山大川倒小桥流水，从山林野趣到田园风光，它都可以表现
七、五大流派及其风格
2、摘芽：树木盆景在其干基或干上生长出许多不定芽时，应随时摘芽，以免萌生叉枝，影响树形美观
山水盆景的石材因各盆景创作流派所在地域环境差别，在用材方面呈现多样性，并各有一种或数种代表性石材种类盆景。山水盆景是山、石、草、树在在盆盎中排列组合构成的盆景景观，各类石材是这类盆景造型的主要素材
?。不过，这两种类型的山水盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，无疑是地域环境在盆景艺术家心灵上刻下的印记，体现出冲积平原的地域特色。现在海派山水盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱笼；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树（小草），以表现平远、深远的意境
（五）海派盆景及其风格
（三）、闽派盆景及其风格
翻盆可通过根部生长情况来决定，当盆土不干不湿时，将盆倒翻过来，用手拍打盆底，使树木连土带根全部倒出来，检查土块板结情况以及根系分布情况，如土块板结、根系密布土块底面，则说明必须翻盆。③枝叶茂盛，根系发达的树种要勤翻盆
由于上海的特殊地理位置和在国内外贸易中的重要地位，逐步形成了一种勇于革新创造、善于吸收新鲜事物的海派文化，这种文化在京剧艺术上有非常突出的表现，成为京剧艺术的一大流派。１９７８年，上海植物园成立盆景研究所，创作活动空前活跃。１９６５年，盆景专家周柏真提出“必须师法自然，反对矫揉造作、呆板失真，并要去芜存青，在学习各地传统盆景风格基础上刻意求新”的主张。在这种文化的薰陶下，广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古人画的海派盆景。１９８２年，《上海盆景风格研究》的论文公开发表，海派盆景进一步被国内同行和爱好者公认和熟悉，并开始走向世界，多次在国际盆景评比活动中获奖
为了向世界系统地介绍中国盆景艺术，伍宜孙于１９６９年出版了精装的《文农盆景》图集，图文并茂，附盆景作品照片２００余幅，７０余个品种。尤可资者的是，该图集为追溯中国盆景历史，特刊出北宋张瑞所作《明皇窥浴图》（画中陈设古松盆景）、元朗李仕行所作《僵松盆景图》、明朝仇英描绘晋朝石崇之金谷园（画中罗列多件树桩盆景）等多幅，证明盆景艺术发源于中国，确立了中国在世界盆坛的重要地位
所以说，盆景的发展将越来越趋向个性化。历来讲究诗情画意，追求意境深远，其中就包含了个性的表现。随着时代的前进，人们对艺术个性表现十分重视，总是喜爱富有鲜明个性的作品；千篇一律，程式化的盆景已不受欢迎。由于盆景作者的生活阅历、思想性格、艺术才能及文化素养的不同，其作品往往会出现与众不同的个性，即所?quot;个人风格”。盆景艺术的个性，即是不断创新发展。这个优秀的传统，正推动着现代盆景艺术不断创新发展
3、根部病害树桩盆景根部老化，易产生各种细菌、真菌引起的根腐病或根瘤病，应注意盆土的消毒和浇水量的控制
广西盆景虽然曾经是岭南派的一个分支，但又具有自己的独特个性，尤其是山水盆景和石玩盆景，更显示出与以广州为中心的岭南盆景的不同特色
唐属华亭县，宋始设上海镇，元朝至元二十九年（公元１２９２年）设上海县。１９３０年改为上海市，迅速发展成为我国最大的工业城市，对外贸易、商业、金融业一度处于亚洲领先地位，号称“东方明珠”。上海市在长江口南岸，全境为冲积平原，仅西南境内有余山等火山岩丘，郊区河港密布，黄浦江、吴淞江（又称苏州河）流贯市内，为太湖主要泄水道和航运要道。１９２８年设上海特别市。鸦片战争后，被帝国主义侵略者强迫清政府辟为商埠
综上所述，可看出现代盆景艺术，正向着多样化发展。旧有的形式已不能完全满足人们的需求，创新成了当务之急。人们对艺术的要求本来就是多样的，随着时代文化的发展，生活内容越来越丰富多彩，盆景艺术也趋于更加多样化。我国盆景从传统的几十个树种，发展到今天近两百个树种，在树木、山水两大类别的基础上，又创新了水旱、微型及花草、果树等类别，盆景的地方风格更是不断涌现。由于各地盆景艺师巧匠的艺术构思和艺术表现手法的不同，促进了推陈出新，使盆景造型千变万化
树种除松、柏外，其他杂木类和观花、观果、观叶类共约１００余种
盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是”高等艺术”，有生命艺雕
由于受到自然和社会诸种条件限制，北京盆景发展一直缓慢，１９８０年成立北京市盆景协会，特别是在举办了几次全国性的盆景艺术作品展览后，北京盆景才有了长足的进步，并很快形成了自己的造型技法和艺术特色
北京盆景学习和继承了首都艺术的优秀传统，并由于受到中原文化的薰陶，因而其盆景艺术风格表现为敦厚稳健，古雅质朴
（五）盆景艺术的自然性
深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。总的说来，川派盆景的艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡
测技多以横技式出现，树冠多作扇形或半圆形，以显示雄伟刚劲的气势。在造型方面吸取了南、北两派之长，以剪为主，以扎为辅，剪扎结合。布局上因材制宜，繁中求简，粗中有细，露中有藏，达到参差错落，统一中求变化，变化中求统一
诸如秀茂雄奇的大树型、扶疏挺拔的高耸型、野趣横生的天然型、干矮叶密的叠翠型等等，就总的艺术风格言，可以概括为８个字：雄浑苍劲，流畅自然。新中国成立后，由孔泰初担任技术指导的广州，以西苑为研究基地，将三个流派的优点集中起来，融为一体而成为完整、独特的岭南派，使岭南盆景的艺术造型更加变幻莫测，千姿百态
台湾省以其多山兼有平原，气候湿热，自然资源比较丰富，加之海上交通发达，在经济、文化各个方面同世界各国交往频繁，为盆景艺术的繁荣和发展提供了有利的条件
（二）、施肥
（二）、浙派盆景及其风格
香港由于地域狭小，自然资源极为有限，所用树种、石材基本上从外地运人。在气候方面与广东基本相同，宜于植物生长，所以，造型技法采用蓄技截干，修剪为主，蟠扎为辅，其艺术风格源于岭南派，但又有自己的特色：潇洒苍劲，富于变化。香港盆景是当地“花市”的四大畅销品种之一，深受广大人民群众的喜爱
苏派盆景的山水盆景也颇多古人画意，富有浓郁的诗情，布局简炼，章法严谨，生动地再现了江南风光。改革开放以来，随着各派之间的交流日多，也引进其他石材品种。常用的石材有斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等
三、盆景艺术的特点
云片放在弯的凸出部位，疏密有致，葱翠欲滴，与主干形成鲜明的对比，同时显示出苍古与清秀。扬派树桩盆景要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵一。云片大小，观树桩大小而定，大者如缸口，小者如碗口，一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式”。在造型技法上同川抓清汗步相似z处，问好米用标公蟠扎，精扎细剪，单是棕法就有１１种之多（扬、底、撇、靠、挥、拌、乎、套、吊、连、缝入云片要求距离相等，剪扎平正，片与片之间严禁重复或平行，观之层次清楚，生动自然。与云片相适应的树桩主干，大多皤扎成螺旋弯曲状，势若游龙，变幻莫测，气韵生动，舒卷自如，惯称“游龙弯”。现在采用“寸结寸弯鸡爪翅”技法，即每隔一寸打一个结，主枝像鸡翅，分枝像鸡爪，比传统的“一寸三弯”简易多了。为了使云片平正有力，片内每根枝条都弯曲成蛇形，即“一寸三弯”
树桩换盆的土壤以腐殖土、稻田土、山泥等为主，换土时可先在土中适当加上一些养料，使其在土中发酵挥发成为迟效型养料，这样能使树桩缓慢受益。换盆时，一般先在盆底孔处固定筛网或瓦片，先加入颗粒较大土壤以利排水，然后放入树桩，填入颗粒较细的培养上，用竹、木棍插紧，并视树种情况确定浇水量。至于土壤的酸碱度的把握，要视树种的具体情况而定
闽派盆景以福建省的福州、泉州为中心；福州自古是“东南名城，八闽部会”；泉州古称“温陵”，植物种类繁多，资源丰富。两地盆景具有悠久的历史，源于两家，盛于明清，精于近代，在长期的发展过程中，深受扬、苏、岭南各派乃至日本盆景的影响，逐步形成了自己的风格，这主要表现在对当地特产榕树桩景的造型上
或用鱼藤2.5％800～1200借水溶液喷杀。6、蚜虫治理蚜虫种类繁多，危害普遍，被害树桩一般叶片卷曲下垂，严重时叶表污黑、干枯而脱落。防治方法：一般用4O％乐果2000～300O倍水溶液喷杀，每周一次
四、树石组合盆景
雀梅、罗汉松等。闽南方言的“榕”与“情”谐音，一盆盆意味深长的榕桩盆景，把海峡两岸人民的心紧紧地连在一起。常用树种还有、福建茶、九里香、。许多归侨和盆景作者，纷纷把这一主题作为构思的出发点，体现了浓厚的“侨乡”（地域）特色
现在很多人都认为，盆景是由栽培观赏植物，以及模仿自然山林堆砌假山造国发展演变逐渐形成的。在浙江余姚河姆渡新石器时期（距今7000余年）遗址中发现绘有盆栽植物的陶片，有人认为这可能是盆景起源最早的证据。至于起源于何时，盆景界的看法尚不统一。盆景起源于中国，这是世界公认的
虽然艺术起步较晚，但也有数百年历史。以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。清朝广东藉著名诗人屈大均，在其所著的《广东新语》中就有较详细的记载
（三）、病虫害的防治
从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。所谓美学，盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；所谓文学，构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；所谓科学，盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态
（四）、桂派盆景及其风格
更难得的是，青松观经常举办大型览，每次展览耗资高达数十万港元，但一律免费参观，不收门票，其着眼点不在经济效益，而完全为了扩大盆景艺术的社会效益，促进盆景艺术的发展，弘扬优秀的民族文化。青松观的盆景非常讲究景。盆、架的完美统一，现内有一座面积几百平方米的阁楼，珍藏着三四百件大大小小、形状不同的明、清古盆，这在全国也是绝无仅有的。为了达到尽善尽美的艺术效果，观里不惜巨资，为３００多件盆景作品配以清一色的造价昂贵的酸技几架。香港的青松观，可以称为香港盆景的收藏宝库，有盆景一千多盆，其中不乏能代表岭南风格的珍品，既有孔泰初的雄浑道劲，也有三元官的潇洒飘逸，还有素仁和尚的高雅含蓄，但更注意在造型上的创新，追求清、奇、古、怪，尤其在奇与怪上下功夫，创作了一批别出心裁的盆景佳作
自南宋建部临安（今浙江省杭州市），徽州即以其优越的地理位置，经济、文化都得到了迅速的发展，盆景艺术也为了满足富商大贾、达官显宦的需要而得到与之相适应的发展。徽州地处新安江上游的黄山与白岳之间，这里山青水秀，气候温和，资源极为丰富。徽派盆景是以安徽省的徽州命名的盆景艺术流派，以歙县卖花渔村（雄兴乡洪岭村）为代表，包括绩溪、休宁、黟县等广大地区
树桩盆景因其小中见大的艺术特性，不可施肥太多、太频繁，要掌握施肥含量、种类，把握施肥季节。树桩盆景的盆钵内土壤有限，因而养分也有限，应注意肥料的补充。植物生长养分的三要素为氮、磷、钾肥，氮肥可促进树桩枝叶生长；磷肥可促进其花、果实形成；钾肥可促进茎干和根部的生长，所以选用肥料应根据树桩种类和其生长态势而确定
被誉为之王：有５００年树龄的《秦汉遗韵》（圆柏）及《云蒸霞蔚》（大皈松）、《盛世铭》（雀梅）等都堪称该派的典型代表作品，在全国盆坛艺苑也属传世珍品。“顶”的位置因桩而异，因势而变，以期达到整个造型构图简洁，意境深远的艺术效果，从而成为当代苏派盆景艺术风格的主要特征。与规则类相互共存的自然类，随着时代的前进，到了本世纪４０年代，在以朱子安为代表的盆景艺术家们的大胆革新下，摆脱了传统形式的束缚，采用“粗扎细剪”的技法，快速成型，赋予苏派盆景以新的时代精神。所谓“粗扎细剪”，就是以剪为主，以扎为辅，对树桩枝干用棕丝蟠扎成平整而略为倾斜的两弯半Ｓ形片子，以后用剪刀修成椭圆形，中间略为隆起，尽可能保持其自然形态，状若云朵，并按照树木的生长习性，为每根树桩结“顶”，从此不再向上，而是向侧枝伸展，使之更加丰满、美观
“疙瘩式”是扬派盆景在树桩造型上的又一种形式，制作必须从树木幼小时开始，即在主干基部打一个死结，或绕一个圆圈，成疙瘩状，显得奇特别致，可分为“单疙瘩”、“双疙瘩”和“多疙瘩”
翻盆可用原盆或换稍大一号的盆，根据树木大小来决定。换土可改善土壤的通气透水性，增加土壤养分，有利盆景树木健壮生长，提高其观赏效果。盆景树木在盆中生长多年后，须根密布盆底，浇水难以渗透和排出，肥料也不易吸收，会影响树木的正常生长，这时就应翻盆换上
树石组合类盆景的景观式样是极丰富的，但就造型组合技法来说，一般分为“水旱式”和“旱式”两种
六、树桩盆景的养护与管理
盆景“玩家”亲密合作，使之成熟。川派山水盆景，虽然远在两宋已见端倪，尤其是安岳县圆觉洞和大足县大佛湾摩岩造像中，飞天与传女手托的山万盆景，已与今天的浅水山水盆景十分相似，但因明、清盆景向树桩倾斜，直到近千年后的四五十年代，才由一批园艺家、画家
（五）、京派盆景及其风格
（四）盆景艺术的个性
松柏类老桩景就不宜多翻盆。②生长旺盛且喜肥的树种，翻盆次数要多些，间隔年限要短些；生长缓慢、需肥较少的树种，翻盆次数可少些，间隔年限可长些
它是吸取树桩树液的害虫，树桩受其害后易引起煤烟病，出现生长不良，枝叶枯黄，提早落叶等现象。防治方法是除用人工刷除杀死外，可用40％的乐果乳油1000～150O倍溶液，或用80％敌敌畏1000～1500倍溶液喷杀之。4、介壳虫治理介壳虫危害普遍种类繁多
在这么一个地域环境中孕育出来的盆景艺术，苍古清秀，灵巧飘逸，尤其是在全国各流派中独树一帜的“云片”造型，更显示出丰厚的文化意蕴，仿佛进入了《忆江南》梦幻般的瑰丽世界，韵味无穷。扬派一代宗师万觐棠的代表作《巧云》、《瑞云》、《翠云》等，不但在国内各大型评比中一再夺魁，而且饮誉海外，在世界盆坛引起震动，其作品远销英国、日本、德国、丹麦、荷兰等国。扬州是一座具有２４００多年历史的文化名城，地处长江和大运河的交汇处，交通十分发达，加之气候宜人，物产丰富，早在唐朝就是全国最繁华的商业城市之一，所谓“一扬二益’冲的“扬”即指此地。这里山明水秀，风光旖旎，文人荟萃，商贾云集，既是鱼米之乡，又是文明之邦，因此，在审美情趣方面既有注重形式的倾向，又有浪漫抒情的传统，白居易的一曲《忆江南），让人们吟唱了一千多年，成为人们梦里留连忘返的“天堂”
（三）盆景形式的多样性
鉴于世界各国在盆景艺术上多取法日本，伍宜孙从１９６７年起，以科学理论编撰专著，为盆景艺术辨本求原，以正国际视听，宣扬中华民族的优秀文化。近３０年来，随着国际盆景艺术的日趋盛行，伍宜孙多次应邀出席参加各种国际盆景艺术会议或展览，蜚声世界盆坛。并于１９７１年～１９７２年应邀在香港大学校外课程部主讲盆景艺术。对香港盆景艺术风格的形成与发展作出重大贡献的伍宜孙，是位银行家，祖藉广东，也许因为出身园艺世家，得先人的真传，对盆景情有独钟，研究极深，有许多独到之处。每到工余，潜心艺事，百炼千锤，精益求精，师法传统而不拘泥于传统，锐意创新而又万变不离其“宗”，所创作的树桩盆景，无不立意深邃，布局简洁，依树坯之天然形态造型，源于自然而又高于自然，虽由人作，宛若天开。其作品曾于１９６８至１９７０年连续３年荣获香港市政局展览比赛全场冠军奖。１９８１年，美国《Bonsaijournal》杂志（冬季号），对伍宜孙的盆景技法和盆景作品作了全面评价，影响深远
山水盆景虽非岭南派所长，但也有相当的成就，主要表现南国山明秀丽的自然风光，不乏危岩奇峰，高峡深谷，富于岭南画风。常用石材有英德石、砂积石、芦管石、浮石、海母石（珊瑚石）、等
（一）岭南派盆景及其风格
扬派的山万盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正～帆悬”的江南情致
（六）、香港盆景及其风格
如需换去大部或全部宿土，则应严格选择恰当的翻盆时期。翻盆时间以选择树木休眠期为好，大多在早春或晚秋进行。如保留原土较多，则随时可翻盆，不受季节限制
为广西的山水盆景创作提供了极好的内涵和“范本”。广西省地处岭南亚热带，石山较多，山上生长的古老树桩是创作树桩盆景的极佳原料，而山上蕴藏的各种石材，又成为创作山水盆景和石玩盆景取之不尽、用之不竭的丰富资源。“桂林山水甲天下”
所以盆景的制作必须具备植物学的科学知识和园艺学的栽培技术，根据选用树种的习性、树龄的老幼，决定采用何种造型技艺，运用何派、何地造型风格，目的是以能表达主题思想，形神兼备，才为上品。生气盎然的盆景，是艺术美的创造，欣赏盆景佳作，不仅使人清心悦目，还能引人入胜，耐人寻味。树木花草作为盆景造型的主要材制，具有生长发育的生命特征，决定它在制作加工上的连续性，艺术欣赏的可变性。由于季节的更换，可以看到春花、夏绿、秋果、冬姿规律性的四季景观
修技方式应根据树形来决定，如为云片状造型，则将枝条修剪成平整状。一般有碍美观的枯枝、平行枝、交叉技等，均应及时剪去。4、修枝：树木盆景常生出许多新枝条，为保持其造型美观，须经常注意修技
上海境内没有大山，但对山水盆景却有较大的发展，取得了令人瞩目的成就。从60年代开始，董叔瑜、殷子敏等盆景艺术高手，对山水盆景采取大胆革新，吸取其他流派山水盆景的优点，率先采用浅口水盆，使其既能观其山腰，更能欣赏到曲折多变的山脚（江岸）和波光潋滟的水面。过去，上海的山水盆景，一般都以硬石作为供石欣赏，即使是吸水的软石，也置于深水盆中，仅现其山峰的姿态，而缺少诗情画意
海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随类赋彩，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究技片造型，但技片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。因此，在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持优美形态：刚柔相济，流畅自然
（二）盆景是”活的艺术品”
自然类则师法造化和表现画意，不拘一格，匠心独运，具有鲜明的地域个性。其山水盆景以平远式为基调，山不高而秀，水不深而阔，白帆点点，波光遴粼，好一幅“秋水共长天一色”的江南图画。在造型上分规则类与自然类，规则类主要有“游龙式”（多见于梅桩）、“扭旋式”、“三台式”、“屏风式”、“疙瘩式”等。改革开放以来，徽派树桩盆景、尤以梅桩盆景在造型上更趋自然
2、叶面病害叶面病害通常出现黄棕色或黑色斑点、叶卷缩、枯萎、早期落叶等症状，有可能是黄化病、叶斑病、煤烟病、等。叶斑病可摘去病叶，喷洒波尔多液；黄化病可用0.1～0.2硫酸亚铁溶液喷洒叶面；白粉病可用波美0.3～0.5度硫合剂喷洒
正如中国山水画论中所谓”飓尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻。””一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”小中可以见大。高不盈尺的树木，却具有虬曲苍古的风姿，令人想象犹如参天的百年古木。造园是把自然景物缩小在一定的范围内，而盆景是把景物缩小于飓尺盆中，谓之微观造园。一勺盆水内，巧妙地布置几块山石，却能显示出广阔的水域和起伏的峰峦。因此，它比一般造园更概括、更集中，因而也更有利于表现大自然的风光面貌
（一）、浇水
专统的规则类的主要形式叫“六台三托一顶”，将树干蟠成６个弯，在每个弯的部位留一侧枝，左、右、背三个方向各３枝，扎成９个圆形枝片，左右对称的６片即“六台”，背面的３片即“三托”，然后在树顶扎成一个大枝片，即“一顶”，参差有趣，层欠分明。陈放时一般都两盆对称，意为“十全十美”，所以很受达官显贵、富商豪绅的喜爱；普通百姓也十分欢迎，图个吉利，做到了雅俗共赏。苏派树桩盆景分为规则（即川派之规律）、自然两大类
（五）、翻盆换土
’慷熙皇帝有两首咏盆景的诗：《咏御制盆景榴花》和《咏盆中松》。形成流派的时间虽然不长，但实际上也有几百年的历史。到清朝后期，在借鉴外地盆景制作的基础上，结合本地的自然条件与民风民俗，逐渐发展为梅花桩景、宫廷桂树、、等等，现在中山公园、颐和园等园林单位还保存了一些百年以上的桂树、石榴桩景。明朝王世懋所著《学圃杂书》中说：“京师许多千岁家，见盆中一绿曹玉蝶梅，梅之极品。”清朝的《日下旧闻考》记载：“京师腊月即买、梅花、绯桃、探春诸花，皆贮暖室，以火烘之
常用石材有：斧劈石、砂积石、千层石、钟乳石、鸡骨石等
（一）、及其风格
由此地域环境孕育的苏州方言，发音绵软，一语三转，因而被称作“吴依软语”。左宫闲地少，小巷水桥多。（与朱文长《琴史》中所指出的“蜀百躁急，若激浪奔雷”迎然不同。遥知未眠月，乡思在渔歌。”从中可以窥见当时苏州的风貌。苏州城区水道纵横，桥梁交错，过去有水道近百公里，现在也有４０公里；过去有桥梁３２５座，现在仍保存一百多座。）。唐朝诗人杜苟鹤的送友人游吴一诗写道：“君到姑苏见，人家尽枕河。夜市赏菱藕，春船载绩罗。苏州既是一座独特的水城，又是一座集东方艺术之大成的，自古以来就享有“甲天下，甲江南”的声誉
兼收并蓄，博采众长，包括从其他国家有选择地引进适宜于的树种，积极地提倡多样化、高档化、科学化，调动一切有利手段，主动地与市场经济相适应，是台湾盆景得到迅速稳妥发展的根本原因
盆景是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合
山水盆景大多表现岭南风光，石材主要有海浮石、砂积石、太湖石等
五、微型组合盆景
第十九章盆景制作
（六）的艺术性
迟效性施肥一般是将有机肥粉碎、腐熟后按一定比例混入土壤中，在换土时，掺入盆中，让其慢慢提供养分；速效性施肥则是将有机肥或化肥稀释后，根据树桩的季节性生长需要进行施肥，但要注意，不可过浓，新栽树桩不宜进行此类施肥，雨天施肥，肥效流失，效果不好。施肥方式一般又分迟效性施肥和速效性施肥。需要使树桩枝繁叶茂，可多施氮肥类；需要树桩多出花果，则可增加磷肥含量；需要根干粗壮，发达时，则可多施钾肥
树桩盆景常用的树种有松、柏、雀梅、、黄杨、、石榴、鸟不宿等
盆景树木仍在不断生长，如任其自然生长，不加抑制，势必影响树姿造型而失去其艺术价值。所以要及时修剪，长技短剪，密技疏剪，以保持优美的树姿和适当的比例
（三）及其风格
制作狮式有5个要点：一提根、二顿节、三拿弯、四做片、五收顶。寓弯于直，须根相应，状如坐狮，回首顾盼。三抬头。前二者表现古雅，后三者妙在传神。须要大而圆，切忌尖形或羊角形，才有狮头的韵味。二驼。做片的要求不像杨派“云片”那么严格，一般用五片，六片亦可，第一弯左右各一片，背上一片，第二弯的左右各一片特别重要，能够体现狮子的动态，上下两片相对要“上捧下蹲”，才能收到活灵活现的艺术效果。主干的最佳效果是：一级。狮式盆景还有另一种布局，盆中植大、小树桩各一，构成“母子树”，经过分别造型表现“太师少保”之类的主题。四回项
但它又高于生活，是对大自然的艺术概括与艺术加工，并且进而如古典诗歌的“格律化”一样，使之集中展示传统美学中的基本原则：对称美、平衡美、韵律美，统一中求变化，变化中有统一，活泼而有序，庄重而灵动。它一方面再现大自然，另一方面又主动地表现人对自然的审美理想。川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。”这说明规律类来源于生活。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：“若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。“它摆脱了自然现象对盆景艺术的盲目控制，以清醒的理性、充沛的情感统驭着它的反映对象。在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。”（唐春来：《规律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》）。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为１０种身法和３式、５型
以浙江省杭州、温州两地为中心的浙派盆景，历史悠久。宋朝吴自牧的《梦梁录》中就曾写道：“钱塘门外溜水桥、东西马塍诸园皆植怪松异桧，四时奇花。精巧窠儿多为蟠龙、飞禽、走兽之状。”说明当时的树桩盆景在造型上已有相当高的水平。如《考磐余录》在《盆玩笺》就以天目松为例，描绘其“结为马远之欹斜诘曲，郭熙之露项攫拿，刘松年之偃亚层叠，盛子昭之拖拽轩翥等状”。王十朋的《岩松记》、明朝浙江人屠隆的《考磐余录》、清朝杭州人陈淏子的《花镜》等著作中，都有关于盆景艺术的记述，并且特别强调以画意诗情入景
如树木造型受到树种特性和树肢的自然形态所限制；山石的造型受到石料质地和自然形状所限制。任何艺术形式都有其局限性，盆景自然也不例外，这主要由于盆景材料的特性决定的。经过培育加工的树木，常常不能使干、枝、叶、花、果各部同时缩小到协调的程度；不少花、果类盆景，由于修剪整形频繁而影响开花结果
闽派盆景因此以榕树为盛，榕树为秀，享有“榕树独传”的美誉。竹叶榕等。福建地处亚热带，榕树十分普遍，品种有小叶榕、白榕、红榕。在造型技法上吸取南、北两派之长，在采用蓄技截干、鹿角鸡爪的同时，也讲究树干虬曲，扎片结顶。在对榕树的加工方法上，利用榕树的块根、气生根逐渐“提根”，形成“树干”一体，使干与根合二而一，显示出独特的艺术风格：洒脱自然，飘逸多姿。以叶小、干古、块根悬露、树态奇特为上品
5、修根：翻盆时结合修根，根系太密太长的应予修剪，可根据以下情况来考虑。根系发达的树种，须根密布土块底面，则应换稍大的盆，疏剪密集的根系，去掉老根，保留少数新根进行翻盆。一些老桩盆景，在翻盆时，可适当提根以增加其观赏价值。并修剪去老根和根端部分，培以疏松肥土，以促发新根。树木新根发育不良，根系未密布土块底面，则翻盆可仍用原盆，不需修剪根系
二、盆景的简史
3、摘叶：观叶树木盆景，其观赏期往往是新叶萌发期，如械树、石榴等新叶为红色，通过摘叶处理，可使树木一年数次发新叶，鲜艳悦目，提高其观赏效果
受日本盆栽造型影响较大的“造型木”式，端庄、稳重，甚至可以说有一点“霸气”。源于日本的舍利干、神技造型，在台湾盆景中占有相当突出的地位，并从以松、柏为主发展扩大到其他树种，白骨化的舍利干、神木同翠绿的枝叶相映成趣，很有特色。由于历史原因，台湾盆景同日本盆栽的关系格外密切，日本一年一度的盆栽展览，都要邀请台湾盆景参加，以致台湾盆景的主要造型样式都模仿、脱胎于日本盆栽的造型样式，但又力求保持中国盆景（特别是岭南派）的传统风格。矮壮型可看作是参天大树的矮化，结构严谨，极具功力，在台湾盆景中颇有一定的代表性。其他如丛林式、悬岩式等等，则更接近于岭南风格，顺其自然，因势利导，不拘一格，赋于新意
（四）、修剪
扬派盆景分为两支：扬州、泰州一带称为西派，以“游龙弯”为主要标帜；南通、如皋一带称为东派（现在也称通派，在一些盆景文章中列为单独一派，不过，按传统划分，属于扬派），则以“两弯半”（或“三弯半”）为主要特色
如常绿的一些阔叶或非阔叶树种、杜鹃、等大都喜荫，而、银杏、等喜阳，因此要根据具体情况来定。树桩盆景的放置，也应据树种的特性确定位置，一般应放置在通风透光处，要有一定的空间湿度，阳光不充足，通风不畅，无一定空间湿度，可使植株发黄、发干，导致病虫害发生，直至死亡。但有的树种喜荫，有的树桩需要阳光多一点，这样就要采取如遮荫或遮光措施。有的树桩盆景还有耐寒或非耐寒性，对非耐寒性的树桩一般冬天还要进入维护管理，如榕树、福建茶等
（二）及其风格
常用树种有：鹅耳标、朴树、荆条、华山松、鼠李、枫树、榆树、山植、桧拍、云杉等多达４０余种
唐玄宗以后，州治改在益州，就是今天的成都市，其所管辖的范围不仅限于四川，而且还包括云南、贵州的部分地区。四川古称巴蜀。唐朝贞观元年（公元６２７年）设置剑南道，所以过去也把川派盆景称为“剑南盆景”
早在唐朝，卖花渔村的花农就开始培育。骨里红、绿导、玉蝶、素白、台阁；台阁又分为银红台阁与香花台阁等等。据（洪氏世谱）记载：乾符六年（公元８７９年），村里有位名叫洪必信、号梅窗处上的人，“嗜书史，善吟咏，尝居于有建小楼数楹，植梅于前，作梅百韵以自悦。”徽派盆景风格独特，形式多样，造型技法受损、苏、沪诸派影响，以古傲苍劲、奇峭多姿为主要特色，尤以梅极最为著名，称为“徽梅”，品种有红梅、二红
（一）盆景具有”小中见大”的特点
（七）及其风格
３０年代以后，广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意。到上世纪末，随着社会的变革，文化艺术的发展，特别是受到岭南画派的影响，一部分广东画家既善于绘事，又爱玩盆景，在造型上进行了大胆改革，以画意为本，逐步扩大树种范围，成为当今岭南盆景的雏型
盆景的艺术性，还表现在”对比”的手法，对比有主客、高低、大小、远近、疏密、繁简、虚实、藏露、刚柔、巧拙以及色彩等内容，要求做到对比能调和，变化能统一，达到”平中求奇”和”不似之似”的境界。表现手法首先要根据主题，主题的确立，又重在立意，所谓”意在笔先”。这是创作盆景的最基本要求。盆景造型要具有艺术美，而内涵意境更要深远，使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而是通过景激发出感情，因景而产生联想，从而领略到景外的意境。如《归樵图》一景，徐晓白教授因景触情而赋诗一首：”小桥流水斜，深处有人家。远径归樵晚，无心间落花。”这就是盆景艺术的意境。盆景的形式多种多样，造型更是千变万化，主要是看艺术表现手法如何
一、盆景的定义
苏州曾有园林（和庭园）２２０多处，历经战火，至今尚保存６０多处，开放的也有二、三十处。苏州的园林与其他城市豪绅富贾的园林有所不同，不仅历史悠久，而且大多出自当时文坛名士之手，因而体现了高度的艺术素养和强烈的人文精神。与盆景艺术本来就是一对“孪生姊妹”，苏州园林建筑的高度成就，必然对苏派盆景的形成与发展产生直接的重大影响，尤其是这些园林的创建者，有不少就是盆景艺术的爱好者、制作者。以在建筑布局上出类拔革的留园，初为明朝太仆徐泰的私家花园，后归清朝布政使刘蓉峰修尊改建为“寒碧山庄”，竹色清寒，波光澄碧。如此等等，可以说每一座园林都与文坛名士有“缘”。如拙政园，原为明朝御史王献臣弃官还乡后所建，其园址曾是唐朝诗人陆鲁望的故宅，环境清幽，淡泊自然。唐末吴越广陵王钱元燎的池馆“沧浪亭”，到北来为诗人苏舜卿购得，后又成为南宋抗金名将韩世忠的宅第，故称韩园，溪水潆回，清幽古朴
当然，这种对自然的趋向，并不意味着不要人工，而是不可让人工占据太大的比例，以使造型合乎自然之理，所?quot;七分自然，三分人工”。旧时代，由于者受审美情趣的影响，盆景中的人工成份越来越多。而这三分人工，也须力求不露痕迹，尽量做到”虽由人作，宛自天成。”。然而，作为一种艺术，盆景又必然离不开人的创造。今天，随着社会趋向现代化，人们远离了大自然，而又向往自然。如中国盆景中的某些传统式样–游龙式、方拐式等，一味追求技干的弯曲，脱离了真实，这说明最初源于自然的盆景艺术又逐渐失却了自然美。作为大自然景物。人类来自大自然，亲近自然是人类的本性，由此才产生出表现自然的盆景。近些年来，中国盆景在继承传统的基础上，从多方面进行创新，其中最突出的一点就是注重造型自然。缩影的盆景艺术，在某种程度上正好迎合人们的这种心理需求，也趋向于自然形式
桂派山水盆景又以表现桂林、阳朔、漓江等风景胜地的自然风光为优势，讲求清、通、险、阔，即清秀明丽，圆润通达，险峻幽深，景观壮阔。常用石材有：石灰石、石笋、英石、芦管石等
有２５００年建城历史的苏州，地处长江下游，太湖之滨，丘陵连绵，河汉密布，气候湿润，雨量充沛，适宜于植物的繁殖与生长，为树桩盆景的发展提供了极其有利的地域环境和自然条件
八、其它流派及其风格
砂质土壤可多浇水，粘性土壤要少浇水。浇水可以叶面喷水，也可以根部灌水，一般二者结合，先叶面喷水，再根部灌水灌透，注意不要浇“半截水”造成盆面湿、盆内干的现象，而且叶面喷水也不可过多，易引起枝叶徒长。一般说来，夏季或干旱时，最好早晚各浇一次水，春秋季节每天或隔日浇一次水，春天树桩萌动，也可视情况早晚浇一次水。浇水是树桩盆景管理的最重要、最频繁的措施之一。当然浇水也不可过量，若浇水过量，盆土长期过湿，则易引起根部缺氧和腐烂；同时浇水的多少还要视具体树种不同、季节变化、天气冷暖而定。梅雨季节或雨天时，则不需要浇水，还要注意排水。树桩栽植于盆中，不论是深盆，还是浅盆，泥土总是有限的，所含水分也是有限的，如长期不浇水进行水分补充的话，树桩就会因缺水而枯萎，因此要及时观察，根据其土壤干湿情况浇水，保持土壤水分
5、红蜘蛛治理红蜘蛛是以吸取树叶叶汁对叶片进行危害的，虫害后，叶片呈灰斑色，并引起枯黄脱落。防治方法是用4O％乐果乳剂1500～200O倍溶液或50％亚胶硫磷可湿性粉剂1000倍溶液喷杀，
海派盆景选用的树种非常丰富，落叶、常绿、花果各类应有尽有，现在已达１４０余种，其中以常绿的松、柏和色姿并丽的花果类为主，近几年还从国外（如日本、葡萄牙等）引进一些树种，使海派树桩盆景更加多姿多彩
作者：chenyu200411提交日期：2008-12-120:58:00|分类:|访问量：696