《酒醉网干》。与其说这是描绘故乡风物，莫如说是表现了老人对太平世界的向往，和与世无争、怡然自足的生活态度。画晚霞斜照的渔村，小船泊岸，渔网晒干，渔人醉酒。画家题曰：“酒醉网干，洗足上床，休管他门外有斜阳。”（在另一幅变体画中，题“酒足网罢，洗脚上床，休管它门外有斜阳。”）细波荡漾的湖水，宁静无尘的渔舍，一抹美丽的夕阳，有似桃花源一般
1915年为该幅题一诗：“仰观万丈落儒冠，一线欲无云际寒。不见木鸢天上去，诸君尘世未曾看。”诗中用了鲁班削木鸢飞上天的典故，意态平淡而闲适。这是老人对乡思和童心的独特表现。这使我们联想到白石老人晚年的一些同类作品。这还表现在印文里，如“思持少年渔竿”、“归梦看池鱼”、“小名阿芝”、“故里山花此时开也”、“客中月光亦照家山”等等。这是一幅极富童心的作品。《牧童纸鸢》。这幅《牧童纸鸢》只题了一句诗：“牧童归去纸鸢低”，写了一句话：“寄萍堂老人思回乡句也。”但其深长之情感，已足动人，并与充满童心的画面形成相得益彰的呼应。苍茫暮色，水牛向近岸游来，倒骑在牛背上的牧童正回收纸鸢（风筝）。1927年，他题《稻草小鸡》说：“余日来所画，皆少时亲手所为，亲目所见之物，自笑大翻陈案。”这“大翻陈案”，即大画少时所见之牧牛、拾柴、骑竹马、打柴杈、钓小虾、放风筝、编雀笼等等。放风筝是一种民间游戏，早在1910年（48岁）创作《石门二十四景》时，齐白石就画过一幅《春坞纸鸢》。牵系纸鸢的那条绳线，用渴笔悬腕勾出，柔细坚韧，轻盈飘忽，似断非断，似连非连，显示出白石老人驾驭笔线的高超能力———直到80岁左右，他还能画出这样的细线
不教磨墨苦人难，一日挥毫十日闲
《柳风帆影》。《苍海烟帆》表现远游过湖渡海的体验，心与物是动态的、飘忽的，《柳风帆影》表现岸上观景，心、物俱闲，是静观的，稳定的。白石老人有两首诗，似乎能表达后者的情境：。近处画江岸，垂柳，远处画一队江帆鼓风而行。前面介绍过的《苍海烟帆》也画水与帆船，但意境大有差异
它们的深切动人，也是不言而喻的
隔江船”，与启功题此幅的“昨宵樽酒今朝水，一样深情系梦遥”，一作者一欣赏者，恰可相互对照
幸有杨枝慰寥寂，一春家在雨中山
千株松树万层山，生长清平湘水间
神生活的审美活动
“记曾无事数风帆”、“柳条送尽
柳条送尽隔江船，岸上青山断复连
王达三说此册为“老人七十馀岁得意佳构”，应是根据《蕉叶楼居》之题跋：“吾画蕉屋，七十岁喜楼居，故画蕉楼。”但从“七十岁喜楼居”这句话，也可断为70岁（1932年）作。联系题字的书法风格以及有关这几年老人的山水画，以作于1932年的可能性较大，所以《齐白石全集》标“约1932年”
晚年住在北京四合院里的齐白石，总是沉缅于回忆的内心生活，回忆中乡村的一切变得遥远亲切，美好动人，这是他晚年艺术的内在动机。“一春家在雨中山”的境界，用来形容《一犁春雨》，也十分合适。《一犁春雨》的迷人之处，正在其清蒙画面中包含的绵密诗情
百怪一时来我手，推开山石放江烟
郎绍君／文
余数十年寓目者已逾数千，颇解宗师作画之甘苦，是册八帧，乃老人七十馀岁得意佳构，脱略恒蹊，妙得天趣……”1995年，我将此册编入《齐白石全集》，并分别为各图命名，曰《竹溪群鸭》、《柳风帆影》、《酒醉网干》、《远山溪树》、《牧童纸鸢》、《一犁春雨》、《蕉叶楼居》、《两岩含月》。《齐白石山水册》八开，曾为香港杨永德所藏，启功先生以对开形式为之题诗八首，并题签曰“齐白石山水册，神品”。册后有鉴定家王达三（大山）1988年（戊辰）所作跋尾。曰：“白石老人画中龙象，世有定论久矣
这里试择数幅略作介绍：。启功题诗：“白石山翁乡思永，画中风物属湖湘。”道出了册页的主题
描绘万竿细竹，清浅水溪、凫水群鸭，岸边还有一个草棚———棚子矮矮的，有布帘，人钻进去仅能坐、躺而不能站立。《竹溪鸭群》。齐白石在《祭次男子仁文》中曾谈及这类草棚。吾儿仰卧地上，身着短破衣，汗透欲流”以及子仁长大的经历，不具陈。文章记述了“棚小不及身，薄且筛日。终日在这样的棚子里看鸭，并不是十分轻松的事。正是艺术与生活的这种距离，才产生了作为观照人生的精。20岁那年死于贫病，白石十分悲痛，作了这篇被胡适称做表达了“最朴实的真情”的悼文。但当看鸭和草棚成为历史，成为回忆的对象，成为艺术形象，就具有不同的意味，人们的感受也就不一样了。齐子仁是白石的第二子，约六七岁时，曾尊父命在池塘边的稻草棚里看守莲藕
钓也不垂书不读，记曾无事数风帆
《蕉叶楼居》与远游印象、家乡记忆都有关系。《白石老人自传》说：“钦州辖界，跟越南接壤。……我趁此机会，。最早的一幅作于1907年游钦州时
《一犁春雨》从俯视的角度刻画江南春雨。细柳迎风，烟色迷离，远处的水田里，有农人耕耘。这使人想起齐白石《画雨中借山馆》诗：