收藏知识
同样，清三代造像与清三代瓷器亦然，当前价格在两千万元以上的清宫佛像少之又少，而同样价位的清宫瓷器比比皆是，道光瓷价格都已超过千万元。认识到明清宫廷造像成为市场主流的原因，对认清佛教艺术品市场的趋势有重要作用。而就近8年的拍卖来看，佛像的存世数量远远低于瓷器。这还仅仅是佛像方面，唐卡、法器等佛教艺术品常见的其他形式，目前的价格更低，今年最贵的一张唐卡在纽约才卖到170余万美元，如果从这个角度看，佛教艺术品的前景如何，似乎不言自明。有收藏者认为，永宣造像与永宣瓷器一样，都是出自同一时期的宫廷艺术品，而佛像的价格一直没有达到永宣瓷器的价位
明永乐鎏金铜释迦牟尼坐像2006年拍出1.166亿港元，成为世界上最贵的金铜佛像
明清宫廷造像为什么一直是市场主流？主要有两方面原因
其次是明清造像的品种、造型丰富多样，多数采用鎏金工艺，具有现代人评价艺术品的完美外观；另外，明清宫廷造像，与其他同时代的工艺品具有艺术上的时代相通性，容易为收藏者所理解和接受
明清宫廷藏传金铜佛像差异巨大
也就是说，清代远比明代对西藏艺术风格的理解更为透彻。如果把明清两代宫廷藏传金铜佛像放在一起比较，会发现两者差异巨大。但是我们必须认识到，乾隆时期的造像中有大量重复仿作，一味沿袭旧模式或采用程式化的处理手法，造成宫廷作品缺乏生气和活力，所以盲目追捧宫廷作品也没有必要。明宫作品给人的第一印象是汉式，其次才是藏式；乾隆时期作品的第一印象是藏式，其次才是汉式
有经营业内人士坦言，“高古造像多数指元代以前的造像，这类金铜造像大部分体量小，鎏金者保存多半不完整，虽然价格不高，但是来源、传承清晰可靠者并不多见，可遇而不可求，要想收藏一定的量，时间会拉得很长。现在即便是纽约、伦敦拍场上，高古造像出现的几率也很小，一次拍卖会通常只有数件，有时甚至一件也没有，这样的量怎么可能形成一定的市场规模！反倒是国内市场，近年来回流品中常见高古造像。”高古造像不被内地藏家关注这种现象早已不存在，不少收藏者一直在购买高古造像，唐卡亦如此，相对而言，高古佛像是那些资深藏家追逐的焦点
乾隆时期黄铜大威德金刚(北京故宫博物院藏)
价格远未达到同时期瓷器的价位
康熙二十五年铜鎏金四臂观音(北京故宫博物院藏)
一般包括佛、菩萨、明王、罗汉、护法、高僧六类。显宗佛像一般呈慈悲和善之态，跏趺坐于莲花，周身莲花与光环相衬，给人平和安稳之感，所以也可称此类佛像为“寂静相”
丰富造型和精美鎏金导致收藏者众多
首先明清造像相比高古造像数量大，容易满足市场需求。欧美之所以收藏了相当数量的高古佛像，是因为其起步较早，而中国藏家，即便是台湾、香港藏家，涉足收藏也多是在20世纪80年代以后，起步较晚。高古造像的存量极其有限，很难形成专题收藏
“愤怒像”佛像价格高于“寂静相”
还有一种造像，兼有善恶两种表情，如密集金刚、上乐金刚、大威德金刚等，“怒相”与“善相”兼而有之，不仅艺术上极具美感，也因为这种独特的“水火交融”，使得此类造像市场价格极高，深受投资者喜爱。在密宗中，狰狞恐怖、鼓目圆睁的“愤怒像”造像较多。如本尊、佛母、空行护法等皆多面多臂造型。正因为“愤怒相”佛像造型奇特复杂，给人以神秘的感觉，存世的“愤怒相”要比“寂静相”少得多，价位也相对高些
作者 潘玮倩