直到宋朝才有宫索然的明妃出塞图，画得很凄凉，以后明清有较多昭君画出现，但受古诗词影响，多为怨愁形象，与史书记载的“光明汉宫”、“竦功左右”的“丰容靓饰”光辉形象相差甚远。不过这事似乎使后来画家不知是怕惹杀身之祸，还是结怨于她，一度很少有画昭君的了，连砖刻壁画等都至今没有发现
从艺术手法方面细观此画，石富国创作此画也确有独到之处。三是款式设计独具匠心，原画并无诗印和落款，左边略显空落，内蒙古工艺美术公司史立家、程小明等人专请书法名家在左侧录写董必武诗词，并以马印和隶书“内蒙古旅游纪念”章印补盖，加上下端的蒙文，使整个画诗画相配，蒙汉兼顾，显得图文并茂，富有草原民族特色，再加上金色锦缎花纹镶边，很好地解决了背景过空的欠缺和左右失衡等问题，显得“画中有诗，画外有意”，具有一种超然脱俗的凝重和优雅飘逸的韵致。其一是形象构思独特，该画像静中有动，侧而显正，俏而不浮，悦而含情，是昭君极为完美的角度造型。此画把工笔和写意巧妙结合(如红袍)，中西表现手法并用(如国画工笔勾画的衣、脸和水彩画式的红唇和发际银珠)，大红色彩在袍和嘴唇上大胆运用，营造出一种强烈喜庆气氛，加上对脸庞和手的粉红色相衬，显得十分协调和美。二是着色用笔富有独特的创意
随着西洋画法的不断渗入和美女广告的兴起，上海上世纪30年代著名月份牌画家杭雅英创作了面带笑容青春亮丽的王昭君形象。但他是以当时现代时髦女性形象来描绘的，因此有媚俗甜腻之感，加之是用于当时的启东烟草股份有限公司的香烟上，小而附烟盒样，总有立意不高之嫌
沈昌炜说，王昭君的美貌倾国倾城，被古人赞为“婵娟巫峡女，秀色倾阳台”，素有“落雁”之称，大诗人李白更是夸张为“明妃一朝西入胡，胡中美女多羞死。”但就是这么一位被诗人比作“仙娥”的明妃竟在汉宫中埋没，不为汉元帝和大家所识，这实在是有点不好解释
由于石富国创作的昭君画像塑造形象雅俗共赏，十分完美，又和史书记载十分相符，充分反映了昭君在人民心目中的美好形象，深得观众的喜爱，作为旅游纪念佳品一经投放市场，很快就销售一空，不得不再次加印
★石富国让昭君画广为流传
直到1979年，内蒙古工艺美术公司向全国征集王昭君的画像作品，经由上海美术出版社推荐，上海民间著名画家石富国才创作出在全国广为流传的王昭君画
画中昭君人面桃花，欲笑还羞，抚胸侧头，思而自恃，头戴凤仪，耳坠佳饰，腕套玉环，颈系翡翠，发插珠花，腰垂带佩，富有史载“丰容靓饰”、“光明汉宫”的明妃之美。此画虽只有35厘米×７8厘米大，也以扩大红斗篷和怀抱琵琶造型，但由于一反以往怨愁柔弱形象，愉悦自信，感情丰富，形神兼备，时代感强，给人耳目一新的感觉。她右手纤纤玉指微张，左手轻抱四弦如意琵琶，似有抚琴抒怀之意；其红唇樱嘴似张未张，欲言又止，似有吟唱诉情之情；两眼脉脉含情，顾盼生辉，双眉细细上挑，悦中带刚，显示出少女将要和亲新婚的幸福情感和对新生活的希望期盼；昭君内着汉宫嫔妃朝服，外裹大红貂皮锦袍，亭亭玉立，落落大方，典雅俏丽，雍容端正，把一个爱在心头喜上眉梢的和亲天使和有情有义才貌双全的大汉公主的光辉形象刻画得生动传神，恰到好处
此画后来随着内蒙古工艺美术公司改制而遭遇危机，原稿现已遗失难查下落，底版已废，剩下加印的2000余幅库存也被以货抵资分发给了买断身份的公司职工，广为散落。这种危境直到后来被一位爱好昭君物品收藏
宋朝王安石在这方面很有见地，他一针见血地指出“竞态由来画不成，当年枉杀毛延寿。”算是替古代美术家说了句公道话
★1500多幅昭君画像被收藏
她究竟长的什么样子？我们常在烟盒、皮画上看到的那位身着红袍、怀抱琵琶、头戴凤仪、人面桃花、欲笑还羞的昭君画像究竟是何时何人创作？这幅画像的美学价值、经济价值前景如何？带着这些问题，小编采访了呼和浩特昭君学会成员、呼和浩特市委政研室的沈昌炜，让他解开其中的秘密
历史上有的野史记载曾把责任推到宫廷画师毛延寿身上，说他因昭君自恃美貌，不肯行贿，而故意在画像上丑化昭君，致使皇上因画弃人，及至后来搞清楚事实真相后已悔之晚矣，只好拿杀毛延寿解恨。这引得历史上不少文人跟着写诗大批毛延寿，现代有些文艺作品甚至把毛延寿写成投敌献媚的叛国贼，成了十恶不赦的历史罪人。画师即使有错也只不过是替罪羊罢了，更何况当时手工工笔勾勒着色，平面显示，谁能完全确保画家体现如实无误？。其实，这实在有点冤枉了这位汉代美术家，作为汉宫的宫女妃嫔，要想取得皇上宠幸的机会，与其说是取决于画师，还不如说是取决于当时主管后宫的大太监和皇后
此后几十年内，就很少再有人画昭君(也许感到难以超越)