我们以往的创作思维方式，把自己（艺术家）当成了这些“枯根朽木”的救世主一般，将“腐朽”的化神奇，赋予它们“艺术的生命”，将它们变得“栩栩如生”，变得“形神兼备”，变得“维纱维肖”，于是乎，强加给枯根朽木一些模仿的、浮浅的外在形式形象，将它们变得有生命，变得“艺术”起来，“活”起来，“像”起来，大家一哄而起，你的“像”，我的更“像”，于是，有些地区呼拉拉一片变成了“鹰的故乡”，“鸟的乐园”，似乎不像个什么，就不是艺术了，似乎“根艺”就是像个什么，像的就一定是美的、活的，似乎中国根艺就是这个面貌，这个水平
艺若其人，千真万确。从作品中，我们也窥视到作者本人对生命和生活充满了激情的内心世界
在自然中，生命的形式不只人类所独有。做为艺术，除了激情之外，应更理性地看待自然，用心灵的真诚走进自然，了解自然。人的生命形式，与自然中其它高级的、单纯的各种生命形式是相依相存的，是须。感谢自然，给予人类文明、艺术及科技的各种成果
模仿不属于艺术，而只是工艺的过程而已。艺术不是对生活简单的、如实的摸写和照搬，更不是模仿。根雕艺术也不应去模仿事物，更不应去模仿某些“名家”、“大师”的作品，刻意去寻找什么“鹰擒蛇”的材料
艺术创作需要灵感和智慧，更需要有对生活的激情。激情源于对生命的尊重和对一切真善美事物的感悟和崇敬
面对这样造型舒展流畅的作品，你眼前仿佛看到了春的蓬勃生机，激发出人们对生命的憧憬和希冀，对生命（不仅仅是人自身）的珍爱和尊重。云南李冲的作品《春舞》（见上页图），流畅的线造型，富有律动感和弹性，似乎积蓄着无限的力量和生机，一朝春风化雨，它便可腾跃而起，发出新枝，萌出绿叶，献一丝绿意，舞一段春舞
大凡任何一门的艺术形式，在它发展到一定的阶段，都会有“离经叛道”的人站出来反“传统”，中国有位年青的美术评论家大胆提出：“中国画的技法到了山穷水尽的地步。”其结果是遭到“传统们”的围追剿杀。这样的人举不胜举。他在创作札记中说，他的创作灵感来源于自然的各种生命形式，如石头、骨胳、树根等。但反传统者虽败犹荣，过招未赢，却也将“传统们”逼到画室时紧销眉头思索起如何求新求变去了。艺术大师吴冠中先生，也勇敢地说：“笔墨等于零。”离强叛道，能使事物的发展求新求变，何必惧怕呢？在艺术发展史中，只有勇于探索，大胆“反传统”的人，才是开顶风船的人。他的雕塑，最大限度地从自然的外在形式中“提炼、简化”出最具生命力的形态和形式，创作出属于、自己的崭新的艺术风格。北京最近迎来又送走了英国雕塑大师摩尔的雕塑原作展。摩尔的成功就在于他用心灵和智慧走进自然，领悟自然，感悟生命各种形式更深层次上的真实
在自然中，根（包括树瘦、浪木、阴沉木等）抱石而长，穿石而过，破土而出，披风淋雨，沙磨水洗，形成了苍虫、古拙、盘旋、扭结的形态和动势，似一首首低吟的生命赞歌，似一行行无字的诗章。无论它们以任何形态和方式存在，都清清楚楚鲜活生动地记录着生命的历程。根雕艺术家决不能用“枯”和“荣”简单地审视它们。“枯朽”是生命形式存在的另一种形式，从物质不灭的科学角度讲，它们都是在完成生命的变化过程。真正有心智的艺术家，应表现的就是这些感悟到生命的形式。这种载体是生命形式轮回、转换中的一种存在方式和状态。根的自然形态，或者说是形式，是艺术家进行艺术创作的载体。从它形态的苍虫［古拙中，你是否听到它曾经历过的电闪雷鸣？从盘旋扭结的动势中，你是否听到它穿石而过石头的崩裂声？从风吹雨打而形成的流畅律动的肌理中，你是否感悟到生命的音符？
有些个别人，虽怀揣什么“根艺美术家”的证书，却不能算是真正的艺术家。当然，这种情况的出现，原因种种，除了艺术修养和悟性之外，商业利益的驱动也是重要的原因之一
根雕艺术传统了近二千年，在发展中，总要有新的形式、新的技法、新的风格的出现，这是不以“传统们”的意志为转移的
它仿佛是一首永远不绝的生命的赞歌，欣赏这件作品它使我们得到的不只是视觉享受上的愉悦，还有多少精妙的精神境界啊！
臾不可分而独立的。也
文明根源于自然，它塑造了人类的文化，并影响了所有的艺术和科学的成就；与自然协调一致的人类生活将赋予人类在开发创作力和休息、娱乐方面的最佳机遇
高度的提纯，高度的契合，这样的艺术境界，是激情扬溢和大智的艺术家才可达到的。只有这样理解，我们才能与自然取得最大程度的“协调一致”，才能创作并达到“大者希声，大象无形”的艺术高境界。大智者，都就是可用心灵的激情去感悟生命的人。这样的高境界，是艺术家对自然中生命形式的高度概括。只有如此，我们才能跳出对生活和事情照搬照描的创作思维模式，从传统的创作形式中走出来，真正满怀激情去表现生命的各种形式，表现生命的恢宏、博大、雄奇、壮丽、不屈不挠及无穷无尽的形式变化。能感悟生命的人，才能达到“天人合一”的审美层面
虽然它默默无声，却用它富有节奏、流畅律动的态势在表述着自己的枯荣，似乎在述说着生命的艰难、悲壮、拼搏及收获。作品的命题也很贴切精彩—“古韵”，一箭中的，让欣赏者从造型跃升到远古的生命乐章，让人从更深层次的意义上去联想翩翩7：它曾经给予参天大树枝繁叶茂的辉煌；它曾伴随着蝉吟蛙鸣；它曾在电闪雷鸣的雨夜低御过狂暴的袭击；在风和日丽时它也曾和着晨钟暮鼓一起低吟浅唱。但他没有按照老套路去做，而是从感悟生命的形式，表现根材自身生命真真切切、鲜活生动存在的角度去构思。新的艺术形式和风格，必然在反传统中破土而出。本来，这件作品按照传统的创作思维方式，完全可以做成“游龙”、“戏凤””或者是“龙飞凤舞”之类的东西。作品构图恢宏、层次清晰而富有节奏，让欣赏者看到的不只是美的形式，而是从这盘旋扭结之中真真切切地看到了生命的历程。湖北罗美柏先生的作品（（古韵》（见下图）就是一件脱离了传统俗巢的成功作品
根雕艺术家应全方位走进生活，走进自然，用心灵的真诚去感悟生命。根雕艺术的创作现状，还出现了一种“模仿的模仿的模仿”的怪现象。有位“大师”模仿古代著名的壁画中的形象，用支支叉叉的毛根经蒸煮弯曲成根艺；一位初学者又模仿着做了成百上千件这样的作品，结果堆在家里无人问津，真正成了现代的东施效灵感、智慧、激情是艺术创作不可或缺的因素
—摘自联合国《自然宪章》
山东李润的作品《哪里不平哪有我》是件激情飞扬的好作品（见次页图）。雕刻的部分就应如此雕琢，鲜活而生动。雕刻部分与自然形态连接得自然顺畅，浑然天成。作者巧籍自然，妙施雕琢，从一株本来不起眼的根瘤中，发现了很美的人体的动感，并以此为创作的主思路，在疤结处巧妙地雕刻出一张济公的脸，刀法娴熟而生动，此例恰到好处。这件作品的成功就在于极有心智地利用了自然的动态，让欣赏都真实地感到济公破衣烂衫、不拘小节的形态就是这样
豹公智可以感悟到这一月刃扮侯．你是否还觉得它们是一枯很杯天泥？你能不被根的这之兰全形式币激动吗？这一切难遏还不能疾起我们创作的激情和灵感妈？生命形式的不屈不挠，它鱿拼搏万程，它的处荣辱不惊，它王次获和喜悦，不都是我们艺术家要表现的题材吗？
刘勇