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从清代著作中看盆景与盆树之别

同时又是充满诗情画意的国粹艺术–中国盆景艺术革旧维新,彪炳千古的时代。清代是我国诗人、画家、造园艺术家辈出的时代。中国盆景艺术创作与中国“文人画”同源,与诗文经络相通,从清代的众多著作中,我们不难看出前人对盆景与盆栽之别的详尽论述

而另一清代浙西派诗人龚翔麟,在其《小重山》词中对当时中国盆景是这样写的:“三尺宣州白狭盆,吴人偏不把,种兰荪,钗松拳石叠成村,茶烟里,浑是冷云昏。可见当时中国盆景艺术造诣之深。丘壑望中存,依然溪曲折,护柴门,秋霖长为洗苔痕,丹青叟,见也定消魂”

至剪盆树,先取其根如鸡爪者,左右剪起三节,然后起枝。又不可前后直出。我国现代所宣扬和推崇的盆栽树木造型,无论是单干、双干,无论将其剪、扎、攀、捆、雕、刻成什么形象,在我国清代皆称为“盆树”。须盘旋出枝,不可光留左右。有名双起三起者,即一根而起三树也”。枝忌对节如肩臂,节忌臃肿如鹤膝。清乾隆28年出生的江苏苏州才子沈复,在其所著的《浮生六记》卷二“闲情记趣”里就这样写道:“及长,爱花成癖,喜剪盆树……若新栽树木,不妨歪斜取势,听其叶侧,一年后枝叶自能向上。若树树直栽,即难取势矣。以避赤胸露背之病。一枝一节,七枝到顶,或九枝到顶

仅就中国盆景艺术而言,退隐田园的高士陈?子于77岁高龄时,即康熙28年著成的《花境》一书中的“种盆取景法”里,描述当时江浙一带的盆景艺术造诣时写道:“近日吴下出一种,仿云林山树画意,用长大白石盆,或紫砂宜兴盆,将最小的柏桧或枫榆,六月雪或虎刺、黄杨、梅桩等,择取十余株,细观具体态,参差高下,依山造石而栽之。置树盆于高轩书室之前,诚雅人清供也”。或用?山白石,或用广东英石,随意叠成山林佳景

笔者衷心希望,我国的中国盆景艺术爱好者,能以各自学识共同澄清和完善中国盆景艺术创作理论,群策群力,应用现代科学技术手段,在全国范围内掀起一个中国盆景艺术划时代的创新高潮

我国改革开放以来,在经济利益驱动下,又将“盆栽”引回中国充作盆景艺术在全国范围内大举推广。《浮生六记》被林语棠译成英文流传海外,故国外皆称盆树为“盆栽”。沈复笔下的盆树,即是目前国内外广泛流行的树木盆栽人工造型

盆景艺术是谙知中国诗画和造园艺术的文人雅士,用以聊以自娱,抒发胸臆,并利用小型树木、花草、苔藓、山石、水体、建筑物、人物、动物和自身的艺术创作激情,精心创作的一种置陈在盆盎中的活的中国“文人画”。它蕴藏着许许多多的社会文化,还有任人发掘的无限深邃的意境。总而言之,从清代有关著作中不难看出中国盆景与中国盆树区别已有定论。它是神州大地瑰丽风光物态和社会生活,一种移情化了的艺术再现

中国盆景艺术,是一门洋溢着诗情画意的国粹艺术,是我国历代诗人、画家、造园艺术家们用心血和智慧浇灌培植而成的一支民族艺术奇葩,绝不可与纯树木盆栽人工造型混为一谈

在他们模山范水的高雅画图影响下,使一贯追求自然美的中国盆景与中国园林这一孪生姊妹艺术,更加致力于具有中国文化特色“意境”的创造。清康熙帝时代出现了如石涛、朱耷、恽格、龚贤、查士标、高凤翰、郎世宁、梅清、郑燮、华岩等知名国画家,计27人

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