时至今天，大多数旧文化淡出人心，人们很少挥毫泼墨，也很少卜卦问吉，而玩玉爱玉之心却丝毫不减，不论是虔诚的佛教徒，还是普通的街头百姓，都以佩带玉佛，玉观音为荣
在佛教传入以前，中国的艺术和工艺已达到极高的水平，书法、绘画、纺织、建筑、雕刻等行业在世界上都冠绝一时，玉器作为一种重要的物质文化遗物，不仅在中华大地上有着广泛的分布，而且在各个历史时期扮演着不同的角色：从统治阶级的“定国之器”逐步走向中低层人民，以温润柔美的外观与美好的寓意为广大各级阶层所喜好，那时的玉雕作品仍以民间传说、花鸟走兽，物件摆设为主。因为玉的特质切合广大人民对谦谦君子之风，文人雅士之风的向往，故三千多年以来，玉的质地、形状和颜色也一直启发着雕刻家、画家和诗人们的灵感
经过几百年传播和发展，形成了中国佛教的特殊精神面貌，即中国化的佛教。西汉时代，佛教传入中国。、宗教是社会意识形态之一，它与文学、艺术、哲学有着多方面的联系。在宗教自身的发展过程中，不断受到上述因素的影响，并也在不断影响着这些因素
大乘佛教传入后，玉雕便吸收了这一派别的中心思想，宽容，包涵，圆融的教义与玉本身的温润、明澈相宜得章，佛教人物便成了玉雕题材中极其重要的一块，士官学子们将玉佛、观音尊尊敬敬地摆放于家中佛龛，也或化成玉佩玉牌随身佩戴
付雪飞作品：《济世活佛》
他的观音，佛象，宝相庄严，慈悲大气，令人肃然起敬。他的罗汉，钟馗，童子，眉目传神，嬉笑怒骂，皆有一番动人味道。在新中国涌现的大批玉雕名家中，来自御府工坊的付雪飞大师正是擅雕神佛的佼佼者，他的作品以精雕为主，主题寓意引经据典，底蕴深厚；细至人物形态，肌肉，衣褶均出神入化，栩栩如生
共分为大小近似的三块，三块玉雕都配有古典底座，整体优雅大方，造型独特。整器立体感强，层次错落有致，雕琢细致；随形而雕，因材施艺，色之“俏”是“天地造化”，工之“巧”则是“人之灵气”，二者结合使此器别富情趣，俏色之佳作。济公活佛，惩恶扬善，寓佛陀保佑，平安如意。第一块牌子，济公一手托钵，一手高高举骨棒，引的小狗翘首以望；第二块牌面，济公一手执扇，一只鞋被小狗叼起；最后一块活佛，一手拿棒，似在挠痒，一手托酒葫芦喝酒，三幅画面生动活泼，把济公外俗内仁，外圆内方，疯疯癫癫却快乐无边的形象刻画的淋漓尽致。全身撒枣红皮、秋梨皮，皮色艳雅喜庆，红白辉映，视觉佳，质地较细，油润光洁；剔皮琢肉雕一罗汉，面目凶恶，手持宝葫芦，身体雕刻细致,旁边一个可爱童子，天真无邪,罗汉驱魔保平安，祈求他赐予安宁而幸福地生活。雕刻的活佛济公笑眼眯迷，“与狗嬉戏”“活佛醉酒”的画面惟妙惟肖。通体润泽，白闪青，质地细腻、缜密，油润度极佳，牌顶部留有黄皮，局部微裂，巧雕处理，不影响整体