作者 王定乾
一路走来， “新水墨”除了延续中国历史文化传统外，更符合现代人的审美趣味，顺应大众对艺术品消费的趋势和潮流，因此在收藏群体也多样化，介入当代水墨的藏家不仅包括传统书画的收藏家，还有收藏当代艺术的藏家，更甚者，也有来自西方的藏家，且为数不少。在1989年纽约拍卖会上，分别以赵孟頫《四体千字文》及《元人秋猎图》创下当时中国书法与绘画的世界记录；而在2010年的北京保利拍卖会上，又以黄庭坚的书法绝品《砥柱铭》缔造出中国艺术品拍卖价格的历史记录。二十多年来，我可以说是一路见证着中国书画市场的成长，而对于水墨艺术的传承，更有着责无旁贷的使命感，因此，我也持续着探索并关注着当代水墨的新思维与面向。王：寒舍在1986年创立以来，即以古董起家，并长期致力于中国古美术的经营与收藏
“新水墨”在学术和创作上已酝酿多年
“新水墨”在学术和创作已酝酿多年，从早期1947年“新国画”之论争开始，中国画革新的议题一直持续的进行着。王：中国“新水墨”这几年中，不论在学术上的梳理还是市场价值认同度上都有很大的提升。在我看来，新水墨的聚焦，无论来自学术或市场的关注，主因还是因为 “新水墨”具有中国传统性与当下时代性，符合当代人的审美趣味，也顺应当前艺术品消费的趋势
而我认为新水墨并非抛弃传统，而是奠基在传统之上而加以创新，近年来我看到许多水墨艺术家已经跨越了中西二元对立的媒材思考，象是台湾当代水墨前辈艺术家袁旃，及大陆内地青年艺术家郝量、肖旭等，他们立足于传统，却又打破了固有的既定模式，创立出新的创作样式。水墨画创新的概念早在50年代就已提出；而在2000年上海刘海粟美术馆举办的“新中国画”大展中，又重新提出了“新中国画”的概念，此次的讨论虽未有太大的突破，但却也埋下了日后的种子。王：对于“新水墨”这个概念，不同研究者所指向及涵盖的不同，其一是回归传统和新文化：他们正是现在中国画坛的主流画家；其二是实验水墨、观念水墨。“新水墨”，或可言“当代水墨”，是一个大趋势。近年来，由于华人市场的崛起，中国对于文化的认同与之于历史的重新阐释，在学术上的梳理还是市场的认同上都有很大的提升，而艺术家在创作上的中西文化跨界及多元性，也吸引许多海外的策展人关注起当代水墨，而本土策展力量的逐渐萌发，为国内的当代水墨艺术家制造了许多展示的机会及话语权
Hi：在你看来关注主要来自哪几个方面，原因又分别是什么？
Hi：你为什么选择关注新水墨？主要针对的客人是哪一部分藏家？
Hi：新水墨为什么在近两年受到广泛的关注？你怎么看这一概念？
一路见证着中国书画市场成长的王定乾，对当代水墨的前景充满了期待。在他看来，“新水墨”在学术和创作上已酝酿多年，从早期1947 年“新国画”之论争开始，中国画革新的议题一直持续地进行着。新水墨目前的热潮，主因还是其具有中国传统性与当下时代性，符合当代人的审美趣味，也顺应当前艺术品消费的趋势