所以，根雕艺术工作者，应当完美地利用树根的天然形态、木纹、疤瘤的特点，充分地利用夸张和变形的艺术语言，把大自然的美揉进艺术美之中，努力地去追求形与神的融汇结合，不断地提高制作水平。只有不懈地进取，才能使根艺达到天人合一的至高境界，从而把根艺推向一个更高更新的巅峰
所以，根雕艺术的具象作品，必须象形，它不允许在“似像非像”之中去寻找遁世的方法和托辞。一个作品，有没有神韵，是这个作品能不能立世的根本，而神韵又必须要有相应的形态才能体现，“形之不存，神将焉附”就是说的这件事。有了内在的神韵，夸张和变形就恰恰成了合情合理的表现手法，也就是常说的虽在意料之外，却在情理之中的诠释
静心而论，这个推论是欠妥的。对于这个事实，应当如何正确去认识它，是任何一个步入根艺天地的作者，都必须认真地对待的，千万不能因为根雕艺术的具象作品都存在夸张和变形的成分，就由此断定根艺作品都是“似像非像”的，并以这个推论来解释作品的严重失真。根雕艺术品，受到树根原始形状的制约，这是一个不争的事实，正是因为根艺作品有着这样一个特点，所以除了以抽象名字而命题的作品外，任何以具象形式出现的作品，都和相应的物体有着夸张和变形的差异
“似像非像”这一似是而非的理论，为部分根艺工作者蒙上了一个虚无的光环，也使一些人对作品的形态不作刻意的追求，再加上天成才是至高作品的观点；于是，不论像与不像，只要天成，就都比形神兼备的作品高出一两个档次，以至那些类牛似马，状虎类猫的作品屡屡出现，既让根艺作品得了个败世的罪名，也使根艺作品陷入难以提高的局面
如何用艺术家的功底和自我风格，截取树根的某一可用部位，从而去表达一个主题，一种情趣，一种美感，一种形与神的和谐结合，这才是根艺工作者终身孜孜以求的。我们知道，在所有的造型艺术中，夸张和变形的表现方法，用过几千年了，它并非根艺所独有的专利，例如：国画里的泼墨写意，雕塑中的变形造型，近代异军突起的漫画，流传上千年的中国剪纸，无一不存在夸张和变形，但它们却从来没有产生“似像非像”这样一个说法，反而都在运用夸张和变形的手法之中，去追求形与神的和谐，去追求神韵更好的表达，因此，树根的原始形状具有不可逆转的这一特点，是完全可以作为一种完美的艺术载体，它恰恰就是夸张和变形的代名词
我们怎么能抹掉“太似”、“不似”这样重要的前置词，却在“似与不似”之问画上一个等号，去等于“似像非像“呢？。我们应当看到“似像非像”这一提法对根艺实践带来的危害，但却有人诡称是从齐白石先生的名言“妙在似与不似之间”演绎而米，谬矣！齐白石先生一辈子都存追求形与神的完美结合，他写意泼墨的虾子，达到了形神融合的至高境界，他是说过：“太似则媚俗，不似则欺世！妙在似与不似之间耳”
胡尔磋