大友洋认为，花的魅力大部分蕴含在它本身所具备的自然属性中，要设计出能够充分表现花草魅力的作品，最重要的是要尊重花材的自然属性以及植物本身的属性，而不是把人为的思维方式或意念强加到作品中，这样会使整个作品失去它本应具有的灵性与活力。在大友洋的课堂上，他绝对不会事先做出一个作品让学生们去仿效，而是首先要求大家先理解主题的设计理论，然后让大家自己构思创作，甚至在花材的选用上，也是让学生自己决定。他认为一个优秀的设计最终是要看完成后的作品能够带给观赏者多大的感动，而这种感动不是从模仿他人的作品或是繁杂的技巧中所能得到的，技巧归根到底只能作为一个成功作品的辅助手段。这样，每一堂课都会产生出很多新的设计来。在创作花艺作品时，应在保持花材自然美的同时适当加入一些装饰性的运用，来触动观赏者最原始的情感涌动
近十年来，已有多位花艺大赛的获奖者出自大友洋的门下。其中有1位获得世界花艺大赛银奖，1位获日本花艺设计师协会（NFD）全国大赛银奖，1位获日本花艺装饰技能全国大赛金奖等
为加深与日本花艺界及相关团体的交流，更快地提高协会会员的整体花艺水平，我们邀请了日本NFD资深花艺师大友洋先生作为协会的特别顾问，由此与他结识。去年5月，在日华人花艺协会成立
经过多年的实践和教学，大友洋逐渐形成了自己独特的花艺设计理论体系。随着德国花艺传入日本，给日本花艺界注入了新的风格，他又感动于德国花艺的自然风格，先后师从于德国国立花卉艺术专门学校的路德维格·奥特和德国古伦堡花艺师专门协会名师花艺学校的校长彼得·阿斯曼。上世纪70年代，大友洋刚满18岁便加入古流松藤会，学习了日本传统的插花艺术