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论张文浩国画艺术之精髓

他的花鸟姿态往往多有斜线穿插富有奇趣,以苍劲跌宕的涩线于纸上跳动,深入传统,却没有被已有成法束缚捆绑;力图创新,但也没有任情恣性的随意涂抹。作画之前他讲究成竹在胸,却厌恶单纯的重复,但求虚心平气、从广阔丰富的大自然中获得的灵光,进而将所见所感熔铸、升华而化入深沉的笔墨之中

其作品具有很强的学术价值和较高的收藏价值,受到国内外藏家的广泛好评,并多次参加全国展览及相关学术交流活动,屡次获得国家大奖。众多作品被出版、发表和有关艺术机构收藏,2006年出版《张文浩书法》个人作品集,2011年出版《张文浩国画》个人作品集

张文浩老师近影

吾辈即使殚精竭虑、用功日勤,每览前人之作,仍觉不足,更不要谈什么名垂青史、集其大成了。他们给今世留下了难以计数的经典之作。写意花鸟画自明清几百年来出现众多声名赫赫、名垂画史的花鸟大师。只因古人讲究画外之功、以诗入画,胸无点墨则入俗,俗则难医。而张文浩先生正是在画外功用心颇多,在饱读诗书的前提下,他更加重视师法天地造化,以饱含金石气的笔墨挥毫写意,重视以情为本,以传统文化为背景,这就决定了他的创作理念和艺术风格是高洁、明朗的

然而这些感悟都是建立在一种很高的心理平台上,笔墨也许是相似,但是气韵往往流变,他明白自己追求的方向,并非无所适从,他主张多几分雅气,少一点匠气;多几分空灵,少一些呆滞。这是文人对浪漫的追求,并非西方对于自然物象的重复,他乐于在画中表现墨色的浓淡对比,进而晕染出朦胧氤氲的效果,他主张看待事物无需过于分明,而内心要抓其要点,体现画家本身的精神气息,表达的是一种精神境界,而非笔墨的卖弄

为人耿直,性情豪放,处世淡然,被誉为江南书画界的“隐士”。1960年入扬州大学攻读中文。张文浩 1940年生,号长人、松斋主人,江苏常州人

他的作画本意乃是如此,甚得“花非花,雾非雾”之意趣,慢慢品味,有时会感觉到他想对观者说一些什么,时有鲜艳的色彩向我们昭示他那旺盛的生命力,是那种风愈刮而愈挺,墨愈浓而愈活的深意

具此四者,格不求高而自高矣。”吴昌硕先生云:“读书最上乘,养气亦有以。清·沈宗鸯云:“笔格高下,亦如人品……夫求格之高,其道有四,一曰清心地以消俗虑;二曰善读书以明理;三曰却早誉以远到;四曰亲风雅以正体裁。气充可意造,学力久相倚。”张文浩先生高明正在于他深谙此道,以文人之风作书、作画,着力于学问中培养画境,于性情中挥毫泼墨,当意识已经提升至此,且经历几十年的冷板凳,画品自然不俗,而张公目光如炬,声音洪亮,在日常交流中就能深刻感悟到他那豪爽、痛快的性情,全无文人之酸,观看他的花鸟画才能晓得其已融道德、学养、笔墨于一体

他潜心于书画艺术的研习、传承、创作五十年,书法真、草、隶、篆四体俱擅,且各具面目;国画以写意花鸟为主,尤以墨竹为代表;篆刻以明清为本,兼容诸家,刀洁爽利,布白别趣

张文浩墨竹

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