长期被艺术品市场低估
在各大美术院校的学科设置上，也很少有美院单独成立水彩画创作的系科，即使有些院校曾开展过，也未能始终坚持。”。到了上世纪80年代，水彩画社团在全国各地迅速发展，各地区水彩画创作的交流和联展比较活跃。但随后国内无论是学术界对于水彩画的研讨，还是各地水彩画家之间的展览和交流活动大大减少，水彩画越来越边缘化。郭学雷说：“水彩画的创作在20世纪的二三十年代曾经迎来第一次发展高潮，1949年新中国成立后，水彩画迎来又一次创作的繁荣期
谈到水彩画“长期被艺术品市场低估”，郭学雷认为原因有三：其一，水彩画这个在西方产生的画种由于工具、材料和创作方法与我国传统的水墨画相近，因此很快被我国的艺术家熟悉和掌握。但也正是这种相近，使得水彩画在近代都只是被看成单纯培养色彩感觉和造型能力的一种有效方式。很多画家都将水彩画视为创作的习作，水彩画作为一种独立画种的地位实际上是大大地被降低了；其二，是学术研究的不足，国内的公共美术馆对水彩画还没有形成完整的收藏系统，私人收藏意识还没有形成；此外，就是目前水彩画创作不繁荣
霍兰德作品《塞拉修道院》
现在，由于工具和材料的改进，艺术家推出了更多大幅作品，国内市场被彻底打开。“从几万到几十万元，水彩画的年升值率大概在30%～40%，这好比收藏界的‘原始股’，现在投资正逢时。”曹建新说。近两年来，水彩画作品上升势头强劲，价位有了明显的提升。深圳水彩画会常务副会长曹建新昨日接受小编采访时表示，在国外，水彩画的价位很高，一些大师级作品可以拍到上千万元，但国内由于种种原因，水彩画的价位一直被低估
玛丽·斯黛拉·爱德华兹作品《j在1949年10月在德文郡吉欧谷画“长长的影子”》
人们在欣赏这些“世界最美”水彩画的同时，也感慨于国内外水彩画收藏的冷热不均。“运水为艺”英国维多利亚及阿尔伯特博物馆馆藏水彩画展目前正在深圳博物馆展出。的确，近年来，国外拍卖会上一幅水彩画精品动辄拍出百万、千万元以上天价，而国内水彩画收藏却显得有点冷落
深圳博物馆副馆长郭学雷表示，长期以来，国内的美术史研究者想要梳理国内水彩画的发展历程只能从画册中揣度原作的意蕴，因而研究和梳理一直未能充分有效地展开。水彩画在中国拍卖市场一直处于被忽略的状态。另一方面，站在市场的角度来看，水彩画藏品在拍卖市场上出现也使得多年来被长期冷落的水彩画得到了相应的重视和关注